Покраска 1 элемента: Покраска одного элемента

Покраска элемнта авто | Кузовной ремонт Киров

Покраска элементов кузова автомобиля в Кирове

Наш сервис занимается качественным кузовным ремонтом автомобилей в Кирове, в рамках которого часто производятся работы по восстановлению или обновлению лакокрасочного покрытия элемента кузова. Все работы выполняются на высоком уровне при задействовании современного специализированного оборудования.

Расчет стоимости покраски 1 элемента в Кирове осуществляется с учетом всех необходимых для работы материалов. Точную цену Вам смогут озвучить только после визуального осмотра Вашего автомобиля.

Частичная покраска элементов авто необходима в случае повреждения лакокрасочного покрытия в результате сколов, царапин, небольших затиров или просто для обновления и улучшения внешнего вида своего авто. Нет необходимости перекрашивать кузов машины полностью, если необходима только покраска одного элемента автомобиля. Автомаляры и колористы нашей компании самостоятельно подберут нужный оттенок, материал, который будет максимально идентичен с оригиналом.

Процесс покраски 1 элемента автомобиля может включать в себя кузовные работы разного объема. Покраска поврежденного элемента качественно, в полном смысле этого слова, без необходимого кузовного ремонта невозможна. На работу по нанесению лакокрасочного покрытия на неотремонтированную кузовную поверхность невозможно дать никаких гарантий. Перед покраской элемент любого автомобиля обязательно проходит через этап кузовных работ, если нужно: выправляются вмятины, поврежденный элемент приводится к нормальному правильному геометрическому состоянию. Только такая покраска элемента считается качественно выполненной.

Звоните и записывайтесь на бесплатный осмотр Вашей машины для определения стоимости предстоящей подготовки и покраски кузовного элемента автомобиля: (8332) 20-62-26

Необходимо учитывать, что есть элементы автомобиля, которые по своему размеру не являются средними. При расчете цены покраски таких элементов авто — прайс будет увеличиваться. Так, стоимость покраски 1 элемента автомобиля, такого как крыша или дверь кузова купе будет выше обычной. Тоже самое и с нестандартного размера кузовными элементами различных моделей.

И хотя на стоимость окраски 1-го элемента авто влияет множество факторов, клиенты нашего кузовного центра в г. Киров всегда отмечают доступную стоимость малярных работ, гибкие цены и высокое качество работы. Обращайтесь к нам и мы поможем восстановить ЛКП необходимого элемента авто максимально качественно.

Покраска авто в Рязани — цены от 2100. Покраска кузова автомобиля в Рязани «Димар-плюс»

Активная эксплуатация автомобиля требует регулярного технического обслуживания не только внутренних систем и комплектующих, но и кузова. Со временем лакокрасочное покрытие даже у дорогих моделей теряет свои свойства, что приводит к образованию потертостей и выгоранию. Возможно также повреждение покрытия вследствие ДТП. Решением подобных проблем является покраска автомобиля — услуга, которую предоставляет автотехцентр «Димар Плюс» на выгодных условиях. Профессиональный подход и использование качественных составов позволяют вернуть авто первозданный облик.

Сколько стоит покраска автомобиля

Многих клиентов интересует вопрос цены на услугу. Конкретная стоимость будет зависеть от текущего состояния покрытия, используемых материалов и области работы. Так, покраска кузова автомобиля обойдется дороже, чем отделка рамки радиатора или зеркала. Но можете не беспокоиться относительно стоимости. Специалисты «Димар Плюс» обеспечивают каждому клиенту индивидуальный подход с учетом пожеланий и бюджета. Что касается качества работ, то оно всегда остаются на высоком уровне благодаря комплексному подходу.:

Лакокрасочные работы включают следующие шаги:

• удаление старого слоя, царапин и сколов;
• очистка от ржавчины;
• выравнивание;
• грунтовка;
• нанесение нескольких слоев с обязательной просушкой каждого;
• нанесение отвердителя;
• полировка.

Хотите узнать цену? Звоните нам или обратитесь через форму обратной связи.

Готовое покрытие будет отличаться насыщенным цветом, устойчивостью к грязи, пыли, перепадам температур и влаге, а автомобиль заиграет новыми красками. Все это гарантирует профессиональная покраска авто в Рязани от автотехцентра «Димар Плюс». Приезжайте!

Получить консультацию, узнать цены и записаться можно по телефону (4912) 46–33–22.

Автоцентр «Автогид» — профессиональный кузовной ремонт автомобиля, а также качественная покраска авто в Калининграде.

Мы используем в покраске авто только качественные материалы, американского, японского, немецкого производства. Наш кузовной цех предлагает полный спектр окрасочно-малярных работ для автомобилей отечественных и импортных производителей в Калининграде.

Мы с радостью беремся за покраску автомобилей немецких автомобильных марок, таких как Ауди (Audi), Мерседес (Mercedes), Фольксваген (Volkswagen), БМВ (BMW), Шкода (Skoda), Опель (Opel), Порше (Porsche). Автомобилей японского производства Лексус (Lexus), Тойота (Toyota), Ниссан (Nissan), Инфинити (Infiniti), Митсубиси (Mitsubishi), Мазда (Mazda), Субару (Subaru), Сузуки (Suzuki), Хонда (Honda) мы также с особым удовольствием производим покраску. Авто корейского производства, таких как Хёндай (Hyundai), Киа (Kia), Сан Ёнг (SsangYong) мы также производим ремонт. Кузова американских производителей Шевроле (Chevrolet), Крайслер (Chrysler), Додж (Dodge), Форд (Ford) мы также восстанавливаем. И конечно ремонт французких автопроизводителей Ситроен (Citroen), Пежо (Peugeot) и Рено (Renault) мы производим в Калининграде.

Мы ремонтируем разного рода удары в передний или задний бампер, по необходимости производим их замену и ремонт, в том числе кузовной. Ремонт дырок в кузове и обработка изнутри специальными составами, полностью убираем ржавчину с вашего авто. Производим отрихтовку кузова локально, устраняем мелкие тычки и вмятинки. Убираем ржавчину в районе лобового стекла со снятием и на крыше автомобиля. Полностью ликвидируем очаги ржавчины на порогах и обрабатываем их гравитексом. Красим двери изнутри и снаружи и выставляем их по заводским зазорам. Профессиональными средствами грунтуем ваш автомобиль и подготавливаем его под покраску. Автомобилей очень много, но мы стараемся делать свою работу качественно и на самом высоком европейском уровне. Мы локально красим капот и подкапотное пространство изнутри, если для этого есть необходимость. Покрасим ваш авто полностью и произведем профессиональную полировку. Также красим автомобили поэлементно с переходами на остальную часть кузова. И конечно возможна полная покраска автомобиля без крыши, что заметно снижает итоговую стоимость за данную услугу.

Что нужно знать о владельцу об особенностях покраске кузова автомобиля, чтобы быть уверенным в качественном конечном результате

Покраска автомобиля – сложный технологический процесс, который включает в себя множество стадий, начиная от первого осмотра и оценки ремонта и заканчивая финишной полировкой и нанесением защитного покрытия на отремонтированный кузов. Правильная очередность и соблюдение всех необходимых параметров на каждой стадии – это залог совпадения окрашенных деталей вашего авто с первоначальным вариантом, а также долгая эксплуатация окрашенных деталей машины без появления скрытых дефектов в будущем.

Среди наиболее распространенных причин, по которым автовладелец задумывается о необходимости покраски своего автомобиля можно выделить следующие:

• Различного рода дорожно-транспортные происшествия, после которых требуется кузовной ремонт и без покраски уже не обойтись.
• Выявление очагов коррозии на кузове. Для их устранения требуется зачистка поврежденных деталей и последующая их покраска.
• Наличие сколов, царапин и вмятин на кузове машины, которые рано или поздно появляются при длительной эксплуатации автомобиля.
• Желание владельца поменять цвет или сделать аэрографию.

Независимо от того что выступает в качестве причины, процесс покраски автомобиля сложный и финансово затратный. Прежде чем передать свою машину в мастерскую необходимо обладать минимальным набором знаний, чтобы быть уверенным, что покрасочные работы выполнены качественно и деньги потрачены не зря. 

Виды покраски

В зависимости от технического состояния машины покраска бывает локальная, частичная и полная. Если повреждена одна деталь или небольшое количество элементов кузова требует замены, то используют частичную покраску. Наиболее часто локальной покраске подвергаются следующие детали машины: бампер, крылья, пороги, двери. Основная сложность при частичной покраске – соблюсти совпадение цвета окрашенного элемента кузова с остальными. Преимущества такого способа покраски – это значительная экономия средств, т.к. окрашивается только место повреждения или отдельный элемент кузова. При соблюдении всех требований к технологическому процессу в результате следы ремонта не заметны и покрашенный элемент ничем не отличается от остального кузова.

Если вследствие ДТП или коррозии требуется заменить большую часть кузова, то используют полную покраску и полировку авто. Ее же применяют при ремонте старых авто, когда частичная покраска большого количества отдельных элементов не позволяет добиться точного совпадения с исходным цветом машины. Стоимость полной покраски автомобиля определяется индивидуально и зависит от сложности повреждений. Полная покраска автомобиля, выполненная по всем правилам – эта это один из самых трудоемких и длительных процессов в кузовном ремонте.

Этапы покраски автомобиля при ремонте

Независимо от того выполняется полная или только частичная окраска существует определенный порядок действий при ремонте автомобиля связанный с необходимостью его подготовки и процедуры самой покраски.

Первый этап – предварительный осмотр машины и выявление всех дефектов на частях кузова, которые подлежат покраске. Чем детальнее будет определен форт работ, поставлены и согласованы задачи по покраске выбранных элементов, тем проще будет оценивать качество выполненных работ и регулировать претензии в будущем.

Второй этап подготовки самый длительный – подготовка машины к покраске. Для качественной покраски авто вмятины должны быть устранены. На этом этапе в зависимости от исходного качества окрашиваемых деталей (глубина сколов, размер коррозии, степень деформации ремонтируемых поверхностей и т.д.) требуется работа нескольких специалистов. Последовательно выполняется ряд действий:

1. Разборка поврежденного элемента
2. Рихтовка или восстановление правильной геометрии при наличии исходной деформации
3. Шпатлевание и доводка элемента кузова до нужной формы.

Все это необходимо, если окрашиваемый элемент имеет мелкие неровности, царапины. Существует большое разнообразие марок шпатлевок от ведущих мировых производителей, но в основном все они относятся к категории полиэфирных шпатлевок. Это продукты, которые состоят из двух компонент: шпатлевочная масса на основе ненасыщенных полиэфиров и различные наполнители и добавки. Специалистами в работе одновременно может применяться несколько видов шпатлевок в зависимости от характера неровностей. В случае устранения незначительных дефектов на большой площади используется напыляемые шпатлевки, которые широкими слоями наносятся с помощью краскопульта. Для устранения глубоких вмятин используются шпатлевки усиленные стекловолокном, с ними за один проход получается слой большей толщины. Наиболее часто мастера используют универсальные шпатлевки.

4. Грунтование элемента для устранения всех мелких дефектов.

Если предыдущий этап иногда можно пропустить, если устанавливаем новую деталь кузова, то грунтование строго обязательно. Цвет грунтовки должен соответствовать итоговому цвету машины. Например, если машины красится в светлый или серебристые цвета, то и грунт необходимо подбирать светлым, если же окончательный цвет авто темный, то можно использовать грунты черного цвета. После грунтования считается, что пройдены все этапы подготовки авто к покраске.

5. Подборка краски.

Когда владелец автомобиля желает полностью изменить цвет машины, то на выбор краски влияют только личные предпочтения по тому или иному цвету. Совершенно иные требования, если окрашиваеются отдельные детали, которые должна соответствовать первоначальному цвету кузова автомобиля. В таком случае подбираем цвет с учетом его интенсивности и яркости. В этом помогают компьютерные технологии и стереотипная таблица расцветок, благодаря которым определяется нужный номер оттенка цвета машины.

Выбранная для покраски эмаль помимо декоративных требований (совпадение по цвету и блеску) должна обладать такими физико-механическими свойствами как твердость, эластичность, прочность. Существующие на рынке автомобильные эмали условно разделяются на три группы: алкидные, меламино-алкидные (МЛ), акриловые.

Представители первой групп эмалей используются с 1950-х годов. Такой длительный срок применения связан с их основными преимуществами: невысокая стоимость, простота применения в работе, стойкость к химическим и физическим воздействиям у готового покрытия. Ключевым недостаток выступает – длительный срок высыхания окрашенного изделия. Это частично решается за счет использования в процессе окраске отвердителя.

Вторая группа автомобильных эмалей не нуждается в дополнительных веществах, покрытие на их основе получается достаточно твердым, но при этом сохраняет эластичность. Но высыхают они при температуре более 100 градусов, что делает невозможной работу с данными эмалями без специальных окрасочных камер.

Автоэмали третьей группы обычно наносятся в два слоя. Цвет покрытию придает первый, базовый слой. В отличии от первой группы при использовании акриловых эмалей расход материала гораздо меньше за счет большего количества сухого остатка.

При работе с этими эмалями можно производить сушку при 80 градусах, но при этом окрашенные поверхности будут стойкими не только к атмосферным воздействиям, но и отличаются масло- и бензостойкостью. Повышенная износостойкость покрытия, удобство применения в работе способствуют широкому их применению в покрасочных мастерских.

Качественное покрытие этими эмалями получается только при соблюдении технологических процессов, особенно соблюдение времени по обязательной межслойной выдержке.

6. Подготовка автомобиля к покраске: оклейка авто и защита неокрашиваемых поверхностей.

Третий этап – сам процесс покраски авто, который включает нанесение краски на ремонтируемую деталь/кузов и лакирование. На этом этапе применяется краскопульт для покраски авто.

Для того, чтобы получить требуемое качество окрашиваемых поверхностей всего кузова или отдельных его элементов необходимо все это производить в покрасочной камере. В таком случае достигается максимально качественный результат, который приближен к заводской окраске машины. В покрасочной камере соблюдается ряд важных условий:

1. Равномерность освещения. Наличие специального освещения повышает качество работ по покраске.

2. Хорошая вентиляция и система фильтрации. При окраске кузова автомобиля критически важен уровень пыли в воздухе. Если покраска осуществляется в обычном ремонтном боксе, как бы не было там чисто, но необходимого уровня по очистки воздуха не достичь. Как результат неровности и шероховатости свежеокрашенных поверхностей кузова.

3. Герметичность. Стенки камеры сделаны из жаропрочного материала, что позволяет достигнуть нужной температуры для быстрой и качественной сушки окрашиваемых поверхностей.

Заключительный этап включает в себя сборку кузова автомобиля и финишную полировку.

Если в процессе ремонта производилась полная или частичная окраска кузова, то необходимо провести тщательный осмотр окрашенных деталей на предмет выявления возможных дефектов, чтобы в дальнейшем не заниматься полировкой царапин авто своими руками.

Причиной некачественной окраски могут выступать разные факторы. Это может быть проведение работ не в специализированных помещениях, применение дешевых низкосортных автоэмалей, не знание или нарушение технологии как подготовки поверхности к покраске, так и процедуры самой окраски детали или кузова в целом. Если были соблюдены все технические условия то у автомобиля: цвет окрашенных деталей совпадает с заводским оттенком, отсутствует шагрень (неровности или «апельсиновая корка» лакокрасочного покрытия), нет всевозможных вкраплений и наплывов в покрашенных частях кузова.

Специалисты Центра кузовного ремонта компании Волга-Раст выполнят качественную частичную или полную покраску авто в Волгограде по приемлемой цене. В работу по покраске принимаются любые иностранных автомобилей (кроме китайских). Качество работ подтверждается регулярным обучением сотрудников и следование строгим технологическим стандартам ремонтных работ мировых автомобильных брендов.

Записаться на обслуживание и уточнить всю необходимую информацию можно по телефону: +7 (8442) 55-22-55

1.6: Что такое элементы искусства и принципы искусства?

Термины изобразительного искусства разделяются на элементы и принципы искусства. Элементами искусства являются цвет, форма, линия, форма, пространство и текстура. Принципы искусства — это масштаб, пропорция, единство, разнообразие, ритм, масса, форма, пространство, баланс, объем, перспектива и глубина. В дополнение к элементам и принципам дизайна художественные материалы включают в себя краски, глину, бронзу, пастель, мел, уголь, чернила, освещение, в качестве некоторых примеров.Этот исчерпывающий список предназначен для справки и объясняется во всех главах. Понимание художественных методов поможет определить и определить, как культура создавала искусство и для чего.

С годами изменились художественные методы; например, акриловая краска, используемая сегодня, отличается от грунтовой краски наскального искусства, которая использовалась 30 000 лет назад. Люди эволюционировали, открывая новые продукты и методы добычи полезных ископаемых из земли для производства произведений искусства. От каменного века, бронзового века, железного века до века технологий люди всегда искали новые и лучшие изобретения.Однако доступ к материалам — самое значительное преимущество для изменения цивилизаций. Почти каждая цивилизация имела доступ к глине и умела изготавливать сосуды. Однако, если определенное сырье было доступно только в одной области, люди могли бы торговать с другими, кому нужен этот ресурс. Например, на древних торговых путях Китай производил и перерабатывал шелк-сырец в потрясающую ткань, которую венецианцы в Италии очень востребовали для изготовления одежды.

Художественные методы считаются строительными блоками для любой категории искусства.Когда художник тренируется в элементах искусства, он учится перекрывать элементы для создания визуальных компонентов в своем искусстве. Методы можно использовать по отдельности или объединить в одно произведение искусства (1.24), сочетание линии и цвета. Каждое произведение искусства должно содержать как минимум один элемент искусства, а большинство произведений искусства — как минимум два или более.

Элементы искусства

Цвет : Цвет — это визуальное восприятие человеческого глаза. Современное цветовое колесо предназначено для объяснения того, как цвета расположены и как цвета взаимодействуют друг с другом.В центре цветового круга находятся три основных цвета: красный, желтый и синий. Второй круг — это вторичные цвета, которые представляют собой смешанные два основных цвета. Красный и синий, смешанные вместе, образуют фиолетовый, красный и желтый, образуют оранжевый, а синий и желтый — зеленый. Внешний круг — это третичные цвета, смесь основного цвета со смежным второстепенным цветом.

Цвет содержит характеристики, включая оттенок, значение и насыщенность. Основные оттенки также являются основными цветами: красный, желтый и синий.Когда два основных оттенка смешиваются, они создают второстепенные оттенки, которые также являются вторичными цветами: оранжевый, фиолетовый и зеленый. Когда два цвета сочетаются, они создают вторичные оттенки, создавая дополнительные вторичные оттенки, такие как желто-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, желто-зеленый и красно-оранжевый.

Значение: относится к тому, как добавление черного или белого к цвету изменяет оттенок исходного цвета, например, в (1.26). Добавление черного или белого к одному цвету создает более темный или светлый цвет, давая художникам градации одного цвета для затенения или выделения на картине.

Насыщенность: интенсивность цвета, и когда цвет полностью насыщен, цвет является самой чистой формой или наиболее аутентичной версией. Основные цвета — это три полностью насыщенных цвета, поскольку они находятся в чистом виде. По мере уменьшения насыщенности цвет начинает выглядеть размытым при добавлении белого или черного. Когда цвет яркий, считается, что он имеет максимальную интенсивность.

Форма: Форма придает форму произведению искусства, будь то ограничения линии на картине или края скульптуры.Форма может быть двухмерной, трехмерной с ограничением по высоте и весу или свободно плавной. Форма также является выражением всех формальных элементов искусства в произведении.

Линия: Линия в изображении — это в первую очередь точка или серия точек. Точки образуют линию, которая может различаться по толщине, цвету и форме. Линия — это двухмерная форма, если художник не придает ей объем или массу. Если художник использует несколько линий, он превращается в рисунок, более узнаваемый, чем линия, создавая форму, внешне напоминающую ее форму.Линии также могут подразумеваться, поскольку при движении руки вверх глаза зрителя продолжают движение вверх, даже без реальной линии.

Форма : Форма произведения искусства может иметь много значений. Форма определяется как имеющая какой-то контур или границу, независимо от того, является ли она двухмерной или трехмерной. Форма может быть геометрической (известная форма) или органической (форма произвольной формы). Пространство и форма сочетаются в большинстве произведений искусства.

Пространство: Пространство — это область вокруг фокуса художественного произведения, которая может быть положительной или отрицательной, мелкой или глубокой, открытой или закрытой.Пространство — это пространство вокруг формы искусства; в случае здания это область позади, над, внутри или рядом с конструкцией. Пространство вокруг конструкции или другого произведения искусства придает объекту форму. Дети распределяются по картинке, создавая пространство между ними, фигурки становятся уникальными.

Текстура: Текстура может быть шероховатой или гладкой на ощупь, имитируя определенное ощущение или ощущение. Текстура — это также то, как ваш глаз воспринимает поверхность, будь она плоской с небольшой текстурой или отображает вариации на поверхности, имитирующие камень, дерево, камень, ткань.Художники добавляли текстуры к зданиям, пейзажам и портретам с помощью превосходных мазков и слоев краски, создавая иллюзию реальности.

Принципы искусства

Весы: Весы в произведении искусства относятся к распределению веса или кажущемуся весу предмета. Арки созданы для структурного проектирования и удержания крыши на месте, позволяя людям проходить под аркой и создавая визуальный и структурный баланс. Это может быть иллюзия искусства, которая может создать баланс.

Контрастность: Контрастность определяется как разница в цветах для создания произведения визуального искусства. Например, черный и белый — это известный резкий контраст, который придает живость произведению искусства или может испортить искусство из-за слишком большого контраста. Контраст также может быть тонким при использовании однотонных цветов, что придает окончательное произведение искусства разнообразию и единству.

Акцент: Акцент может быть цветом, единством, балансом или любым другим принципом или элементом искусства, используемым для создания фокусной точки.Художники будут использовать акцент, например, помещать золотую нить в темно-пурпурное поле. Цветовой контраст между золотым и темно-фиолетовым заставляет золотые буквы выделяться, становясь центром внимания.

Ритм / Движение: Ритм в произведении искусства обозначает тип повторения, используемый либо для демонстрации движения, либо для простора. Например, на картине с разбивающимися волнами зритель автоматически увидит движение, когда волна закончится. Использование смелых и направленных мазков также добавит движения в картину.

Пропорция / Масштаб: Пропорция — это соотношение между элементами на картине, например, между небом и горами. Если небо занимает больше двух третей картины, оно выглядит непропорционально. Масштаб в искусстве подобен пропорциям, и если что-то не в масштабе, это может выглядеть странно. Если на снимке изображен человек, и его руки слишком велики для его тела, это будет выглядеть неуместно. Художники также могут использовать масштаб и пропорции, чтобы преувеличивать людей или пейзажи в своих интересах.

Единство и разнообразие : В искусстве единство передает ощущение завершенности, удовольствия при просмотре искусства и целостности искусства, а то, как узоры работают вместе, придает единство изображению или объекту. В отличие от единства, разнообразие должно вызывать изменения и осознание в произведении искусства. Цвета могут обеспечить единство, когда они находятся в одной цветовой группе, а красный всплеск может внести разнообразие.

Паттерн: Паттерн — это то, как что-то организовано и повторяется в своей форме или форме и может течь без особой структуры в некотором случайном повторении.Узоры могут разветвляться, как цветы на растении, или образовывать спирали и круги в виде группы мыльных пузырей, или казаться неправильными в потрескавшейся сухой грязи. Все произведения искусства имеют какой-то узор, даже если его трудно различить; узор будет формироваться с помощью цветов, иллюстраций, формы или множества других художественных приемов.

Знайте 7 элементов искусства и почему они важны

Элементы искусства похожи на атомы в том смысле, что оба служат «строительными блоками» для создания чего-либо.Вы знаете, что атомы объединяются и образуют другие вещи. Иногда они случайно образуют простую молекулу, например, когда водород и кислород образуют воду (H ₂ O). Если водород и кислород пойдут на более агрессивный карьерный путь и принесут углерод в качестве сотрудника, вместе они могут образовать нечто более сложное, например, молекулу сахарозы (C ₁₂ H ₂₂ O ₁₁ ).

7 элементов искусства

Подобное занятие происходит, когда сочетаются элементы искусства.Вместо таких элементов, как водород, кислород, углерод, в искусстве используются следующие строительные блоки:

1. Линия
2. Форма
3. Форма
4. Космос
5. Текстура
6. Значение
7. Цвет

Художники манипулируют этими семью элементами, смешивают их с принципами дизайна и создают произведение искусства. Не каждое произведение искусства содержит каждый из этих элементов, но всегда присутствуют как минимум два.

Например, для скульптора по умолчанию имеет , чтобы иметь как форму, так и пространство в скульптуре, потому что эти элементы трехмерны.Их также можно заставить появиться в двухмерных произведениях с помощью перспективы и затенения.

Искусство утонуло бы без линий, иногда называемых «движущейся точкой». Хотя линия не встречается в природе, она абсолютно необходима как концепция для изображения объектов и символов и определения форм.

Текстура — это еще один элемент, такой как форма или пространство, который может быть реальным (проведите пальцами по восточному ковру или держите неглазурованный горшок), созданным (вспомните комковатые, импастированные холсты Ван Гога) или подразумеваемым (благодаря умному использованию штриховка).

Цвет часто является ключевым моментом для людей, которые умеют визуально учиться и мыслить.

Почему важны элементы искусства?

Элементы искусства важны по нескольким причинам. Во-первых, и это самое главное, человек не может создавать искусство, не используя хотя бы некоторые из них. Никаких элементов, никакого искусства — конец истории. И мы бы даже не говорили об этом, не так ли?

Во-вторых, знание элементов искусства позволяет нам:

1. опишите, что сделал художник
2. проанализируем, что творится в конкретной штуке
3. делиться своими мыслями и выводами на общем языке

Музыканты могут говорить о тональности «ля», и все они знают, что это означает «высоту тона, относящуюся к 440 колебаниям в секунду вибрации.«Математики могут использовать самое простое слово« алгоритм »и быть уверенными, что большинство людей знают, что они имеют в виду« пошаговую процедуру для выполнения вычислений ». Ботаники во всем мире будут использовать название« rosa rugosa », а не намного дольше «та старомодная кустовая роза — вы знаете, та, которая оставляет плоды осенью — с пятилепестными цветами, которые могут быть желтыми, белыми, красными или розовыми». Все это конкретные примеры приходящего общего языка пригодится для осмысленного (и сокращенного) выступления.

Так и с элементами искусства. Как только вы узнаете, что это за элементы, вы сможете раз за разом выводить их на рынок и никогда не идти неверной ногой в мире искусства.

Ваш инструктор хочет, чтобы вы написали несколько слов и / или страниц на выбранной вами картине? Выбирайте с умом, а затем воодушевитесь формой, линиями и цветом.

Вы нашли неопознанную работу на чердаке / в сарае / пристройке вашей двоюродной бабушки? Это полезно при описании произведения тому, кто может предоставить вам дополнительную информацию, добавить некоторые элементы искусства вместе со словами: «Это офорт.Это на бумаге «.

Хотите поговорить на выставке в галерее? Попробуйте: «Художник использует ________ (вставьте сюда элемент), это интересно». Это гораздо безопаснее, чем попытки психоанализа художника (в конце концов, вы можете стоять в группе людей, в которую входит его или ее мать) или использовать слова, которые оставляют вас в некоторой неуверенности в точном значении и / или произношении.

Элементы искусства одновременно забавны и полезны. Помните линию, форму, форму, пространство, текстуру, значение и цвет.Знание этих элементов позволит вам анализировать, ценить, писать и болтать об искусстве, а также поможет вам, если вы создадите искусство самостоятельно.

Определение формы в искусстве

Термин форма может означать несколько разных вещей в искусстве. Форма является одним из семи элементов искусства и ассоциируется с трехмерным объектом в пространстве. Формальный анализ произведения искусства описывает, как элементы и принципы произведения искусства вместе независимо от их значения и чувств или мыслей, которые они могут вызвать у зрителя.Наконец, форма также используется для описания физической природы произведения искусства, например, в металлической скульптуре, масляной живописи и т. Д.

При использовании в тандеме со словом art , как и в форме art form , оно также может означать средство художественного выражения, признанное изящным искусством, или нетрадиционное средство, выполненное настолько хорошо, искусно или творчески, что возвысит его до уровня Изобразительное искусство.

Элемент искусства

Форма — это один из семи элементов искусства, которые представляют собой визуальные инструменты, которые художник использует для создания произведения искусства.Кроме того, для формы они включают линию, форму, значение, цвет, текстуру и пространство. В качестве элемента искусства форма означает нечто трехмерное и включает объем, имеющий длину, ширину и высоту, в отличие от формы , которая является двумерной или плоской. Форма — это фигура в трех измерениях, которая, как и формы, может быть геометрической или органической.

Геометрические формы — это математические, точные формы, которым можно дать имена, как и у основных геометрических форм: сфера, куб, пирамида, конус и цилиндр.Круг становится сферой в трех измерениях, квадрат становится кубом, треугольник становится пирамидой или конусом.

Геометрические формы чаще всего встречаются в архитектуре и искусственной среде, хотя вы также можете найти их в сферах планет и пузырей и, например, в кристаллическом узоре снежинок.

Органические формы — это формы, которые являются свободными, извилистыми, жилистыми, не симметричны, не поддаются измерению и не имеют названий. Чаще всего они встречаются в природе, например, в форме цветов, веток, листьев, луж, облаков, животных, фигуры человека и т. Д., но также можно найти в смелых и причудливых зданиях испанского архитектора Антонио Гауди (1852–1926), а также во многих скульптурах.

Форма в скульптуре

Форма наиболее тесно связана со скульптурой, так как это трехмерное искусство, которое традиционно состояло в основном из формы, а цвет и текстура были второстепенными. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны. Традиционно формы можно было рассматривать со всех сторон, это называется скульптура в круге или рельеф , в которых скульптурные элементы остаются прикрепленными к сплошному фону, в том числе барельеф , горельеф , углубленный рельеф .Исторически скульптуры делали по чьему-то подобию, в честь героя или бога.

Однако двадцатый век расширил значение скульптуры, возвестив концепцию открытых и закрытых форм, и значение продолжает расширяться сегодня. Скульптуры больше не являются просто репрезентативными, статичными, канцелярскими, формами с твердой непрозрачной массой, вырезанными из камня или смоделированными из бронзы. Скульптура сегодня может быть абстрактной, собранной из разных объектов, кинетической, изменяющейся со временем или сделанной из нетрадиционных материалов, таких как свет или голограммы, как в работах известного художника Джеймса Террелла.

Скульптуры условно можно охарактеризовать как закрытые или открытые формы. Закрытая форма по ощущениям похожа на традиционную форму твердой непрозрачной массы. Даже если в форме существуют пространства, они ограничены и ограничены. Закрытая форма имеет направленный внутрь фокус на самой форме, изолированной от окружающего пространства. Открытая форма прозрачна, раскрывая ее структуру, и поэтому имеет более плавную и динамичную связь с окружающим пространством.Негативное пространство — важнейший компонент и активизирующая сила скульптуры открытой формы. Пабло Пикассо (1881–1973), Александр Колдер (1898–1976) и Хулио Гонсалес (1876–1942) — некоторые художники, которые создавали скульптуры открытой формы, сделанные из проволоки и других материалов.

Генри Мур (1898–1986), великий английский художник, который вместе со своей современницей Барбарой Хепворт (1903–1975) были двумя наиболее известными британскими скульпторами в современном искусстве, оба произвели революцию в скульптуре, первыми проникнув в форму скульптуры. их биоморфные (био = жизнь, морфические = форма) скульптуры.Она сделала это в 1931 году, и он сделал это в 1932 году, отметив, что «даже пространство может иметь форму» и что «дыра может иметь такое же значение формы, как и твердая масса».

Форма в рисовании и живописи

В рисовании и живописи иллюзия трехмерной формы передается за счет использования освещения и теней, а также передачи значения и тона. Форма определяется внешним контуром объекта, именно так мы сначала воспринимаем его и начинаем понимать его, но свет, ценность и тень помогают придать объекту форму и контекст в пространстве, чтобы мы могли полностью идентифицировать его. .

Например, если предположить, что на сфере находится единственный источник света, то блик — это то место, где источник света попадает напрямую; средний тон — это среднее значение на сфере, куда свет не попадает напрямую; основная тень — это область на сфере, куда свет вообще не попадает, и является самой темной частью сферы; отбрасываемая тень — это область на окружающих поверхностях, которая блокируется объектом от света; Отраженный свет — это свет, который отражается обратно на объект от окружающих предметов и поверхностей.Принимая во внимание эти рекомендации относительно света и затенения, любую простую форму можно нарисовать или раскрасить, чтобы создать иллюзию трехмерной формы.

Чем больше контраст по значению, тем более выраженной становится трехмерная форма. Формы, визуализируемые с небольшими вариациями значений, выглядят более плоскими, чем те, которые визуализируются с большими вариациями и контрастом.

Исторически сложилось так, что живопись прогрессировала от плоского представления формы и пространства к трехмерному представлению формы и пространства, к абстракции.Египетская живопись была плоской, человеческая фигура изображалась спереди, но голова и ноги были в профиль. Реалистическая иллюзия формы не возникла до эпохи Возрождения вместе с открытием перспективы. Художники эпохи барокко, такие как Караваджо (1571–1610), исследовали природу пространства, света и трехмерного восприятия пространства с помощью кьяроскуро, сильного контраста между светом и темнотой. Изображение человеческого тела стало намного более динамичным: светотень и ракурс придали формам ощущение прочности и веса и создавали мощное ощущение драматизма.Модернизм позволил художникам играть с формой более абстрактно. Такие художники, как Пикассо, с изобретением кубизма сломали форму, чтобы обозначить движение в пространстве и времени.

Анализ произведения искусства

При анализе произведения искусства формальный анализ отделен от анализа его содержания или контекста. Формальный анализ означает применение элементов и принципов искусства для визуального анализа произведения. Формальный анализ может выявить композиционные решения, которые помогают усилить содержание, суть, значение произведения и замысел художника, а также дать подсказки относительно исторического контекста.

Например, чувства таинственности, трепета и превосходства, которые возникают в некоторых из самых устойчивых шедевров эпохи Возрождения, таких как Мона Лиза , (Леонардо да Винчи, 1517), Сотворение Адама, (Микеланджело, 1512). , Тайная вечеря (Леонардо да Винчи, 1498) отличаются от формальных композиционных элементов и принципов, таких как линия, цвет, пространство, форма, контраст, акцент и т. Д., Которые художник использовал для создания картины и которые способствуют его значение, эффект и вечное качество.

Ресурсы и дополнительная информация

• Форма , Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Искусство скульптуры , Энциклопедия искусства, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Дыра жизни , Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Барбара Хепворт против Генри Мура , CultureWhisper, https: // www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Работы Антонио Гауди , http://whc.unesco.org/en/list/320
• Фонд Генри Мура , https://www.henry-moore.org
• Барбара Хепворт , https://barbarahepworth.org.uk
• Джеймс Таррелл , http://jamesturrell.com

Ресурсы для учителей

Как определить ценность по отношению к статье

Как элемент искусства ценность относится к видимой легкости или темноте цвета.В этом контексте величина является синонимом светимости и может быть измерена в различных единицах, обозначающих электромагнитное излучение. В самом деле, наука об оптике — это увлекательная отрасль физики, хотя художники-художники обычно почти не думают о ней.

Значение имеет отношение к яркости или темноте любого цвета, но его важность легче всего визуализировать в работе, в которой нет цветов, кроме черного, белого и оттенков серого. В качестве отличного примера ценности в действии представьте себе черно-белую фотографию.Вы можете легко представить себе, как бесконечные вариации серого намекают на плоскости и текстуры.

Субъективная ценность искусства

Хотя «ценность» может быть техническим термином, связанным с цветом, это может быть более субъективный термин, связанный либо с важностью работы, либо с ее денежной стоимостью. Ценность также может относиться к сентиментальной, культурной, ритуальной или эстетической важности работы. В отличие от яркости, этот тип значения не может быть измерен. Это полностью субъективно и открыто для буквально миллиардов интерпретаций.

Например, любой может полюбоваться песчаной мандалой, но ее создание и разрушение имеют особые церемониальные ценности в тибетском буддизме. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» была технической катастрофой, но ее изображение решающего момента в христианстве сделало ее религиозным сокровищем, достойным сохранения. Египет, Греция, Перу и другие страны стремились вернуть значительные культурные произведения искусства, вывезенные с их земель и проданные за границу в более ранние века. Многие матери бережно хранят многие произведения искусства из холодильника, поскольку их эмоциональная ценность бесчисленна.

Денежная ценность искусства

Стоимость может дополнительно относиться к денежной стоимости любого данного произведения искусства. В этом контексте стоимость имеет отношение к ценам перепродажи или страховым взносам. Бюджетная стоимость в первую очередь объективна и определяется признанными специалистами по истории искусства, которые едят, дышат и спят ценностями рынка изобразительного искусства. В меньшей степени это определение стоимости субъективно, поскольку некоторые коллекционеры готовы платить любую сумму денег, чтобы владеть определенным произведением искусства.

Чтобы проиллюстрировать эту кажущуюся дихотомию, обратитесь к Вечерней распродаже послевоенного и современного искусства 16 мая 2007 года в выставочном зале Christie’s в Нью-Йорке. Одна из оригинальных шелкографических картин Энди Уорхола «Мэрилин» имела оценочную (объективную) предпродажную стоимость более 18 миллионов долларов. 18 000 001 доллар было бы точным, но фактическая цена молотка плюс премия покупателя была колоссальной (субъективно) 28 040 000 долларов. Кто-то где-то явно чувствовал, что повешение в его или ее подземном логове стоит дополнительных 10 000 000 долларов.

Котировки о стоимости

«При подготовке исследования или изображения мне кажется очень важным начать с указания самых темных значений … и продолжить, чтобы перейти к самым светлым значениям. От самого темного до самого светлого я бы установил двадцать оттенков».
(Жан-Батист-Камиль Коро)

«Стремитесь не к успеху, а к ценности».
(Альберт Эйнштейн)

«Невозможно создать картину без ценностей. Ценности — основа.Если это не так, скажите мне, что является основанием «.
(Уильям Моррис Хант)

«В наши дни люди знают цену всему и ничего не ценят».
(Оскар Уайльд)

«Цвет — это врожденный дар, но признание ценности — это просто тренировка глаз, которую должен уметь приобрести каждый».
(Джон Сингер Сарджент)

«В жизни нет никакой ценности, кроме того, что вы решаете придать ей, и нет счастья в любом месте, кроме того, что вы приносите в нее сами.»
(Генри Дэвид Торо)

элементов искусства | Введение в концепции искусства

1. Строка

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров.Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии. Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

Картина Диего Веласкеса Las Meninas 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее — это подразумеваемые линии. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона ниже , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями, задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура задает подразумеваемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Laocoon Group, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный, более динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями.В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на модель Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур или контур — самый простой из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Штриховка обеспечивает дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство символа, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки краски, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 ^-м годами.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать фигуры трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Geometric Shapes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Возвращаясь к Веласкесу Las Meninas , это, по сути, сочетание форм; органические и жесткие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических форм — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Edweart Collier, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пустое пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, та безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в виде линейной перспективы , подразумеваемой геометрической живописной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, уходит вдаль за счет использования линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настраивается в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи создает произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сходятся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к наблюдателю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника более сложна, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы не дать нашему взгляду выскользнуть прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальному пути, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая сторона работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское живописное пространство, полагаясь на перекрытие, разницу в размерах, или вертикальное размещение компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как более удаленные от зрителя по сравнению с этими деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале ^{-х годов} века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20 века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскость плоскости изображения для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за разрыв с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в своей мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, основанного на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм на холме. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свои новаторские работы в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас самих; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальной и актуальной связью между положительным и отрицательным пространством.

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение линии ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , размещение более светлых областей изображения на фоне более темных, создает драматический эффект, тогда как низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, связанные с цветом, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в ^-ом -м веке, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основной используемый инструмент — это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• вторичный цвета — оранжевый (сочетание красного и желтого), зеленый (сочетание синего и желтого) и фиолетовый (сочетание синего и красного).
• третичных цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешение цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

• Основные цвета — красный, желтый и синий.
• Вспомогательные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• Третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Атрибуты цвета

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохроматической цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом друг с другом на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуру , связанную с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• фиолетовый и желтый
• зеленый и красный
• оранжевый и синий

Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры могут попытаться показать подразумеваемую текстуру с использованием линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения густой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактическую текстуру .

Следующие два изображения являются деталями с картины «Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка. Здесь художник создал подразумеваемую текстуру . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

% PDF-1.4 % 4 0 obj > эндобдж xref 4 85 0000000016 00000 н. 0000002308 00000 н. 0000002404 00000 н. 0000002963 00000 н. 0000003101 00000 п. 0000003357 00000 н. 0000003988 00000 н. 0000004213 00000 н. 0000004388 00000 п. 0000004597 00000 н. 0000004849 00000 н. 0000004898 00000 н. 0000005743 00000 н. 0000006401 00000 п. 0000006639 00000 н. 0000007276 00000 н. 0000007854 00000 п. 0000008519 00000 н. 0000009178 00000 н. 0000009733 00000 н. 0000010171 00000 п. 0000011097 00000 п. 0000011210 00000 п. 0000011321 00000 п. 0000011432 00000 п. 0000011501 00000 п. 0000011580 00000 п. 0000018294 00000 п. 0000018574 00000 п. 0000018849 00000 п. 0000018874 00000 п. 0000019257 00000 п. 0000019440 00000 п. 0000022387 00000 п. 0000022759 00000 п. 0000023164 00000 п. 0000023442 00000 п. 0000027405 00000 п. 0000027881 00000 п. 0000028429 00000 п. 0000028539 00000 п. 0000030419 00000 п. 0000030734 00000 п. 0000031099 00000 п. 0000031185 00000 п. 0000031614 00000 п. 0000031882 00000 п. 0000032199 00000 п. 0000032307 00000 п. 0000033168 00000 п. 0000033455 00000 п. 0000033816 00000 п. 0000033936 00000 п. 0000035677 00000 п. 0000036009 00000 п. 0000036407 00000 п. 0000036523 00000 п. 0000037964 00000 н. 0000038295 00000 п. 0000038670 00000 п. 0000107769 00000 п. 0000107838 00000 п. 0000107917 00000 п. 0000114430 00000 н. 0000114711 00000 н. 0000114984 00000 н. 0000115009 00000 н. 0000115392 00000 н. 0000115528 00000 н. LbW1; q1`cTbX`oưAa9FKXN`a`

Понимание формального анализа

Список ниже описывает каждый элемент искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

Линия

Форма и форма

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображаемый объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество.