Цены снижены! Бесплатная доставка контурной маркировки по всей России

8 1 2: 8 с половиной (1963) — отзывы и рецензии — КиноПоиск

8 с половиной (1963) — отзывы и рецензии — КиноПоиск

К описанию фильма »
сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 10255075

1—10 из 74

Я не шучу, это просто замечательная комедия!

Эта рецензия — мой ответ на высокопарные выпады в сторону этого фильма от бесконечного количества «предостерегателей».

Я смотрел этот фильм дважды. Если честно, в первый раз не понял практически ничего, но не стал записывать это на счет фильма — отложил на полочку и решил пересмотреть через пару лет, может мнение и изменится, недаром же этот фильм считается многими одним из величайших в истории кино.

Прошло два года, я решил устроить себе месяц итальянского кино (‘Леопард’ Висконти очень рекомендую 10/10) и предварительно посмотрел документальный фильм Мартина Скорсезе ‘My voyage to Italy’, где знаменитый режиссер и отличный киновед детально разобрал ‘8 с половиной’, и я понял, в чем заключалась главная проблема моего первого восприятия.

Дело было прежде всего в неподготовленности. Раньше я не смотрел ничего подобного, поэтому просто не понял переходов между реальностью и фантазиями, воспоминаниями и снами. Я просто-напросто не понимал, кто такой главный герой, о чем фильм, и вообще не имел понятия о затронутых темах. Сегодня я, наконец, приобрёл отреставрированную версию Criterion и, боже мой, как же это было хорошо! Улыбка просто не сходила с лица весь просмотр, а музыке Нино Рота. .. можно аплодировать стоя! Просмотр был настолько легким, что диву даешься!

Это совсем не тот фильм, к которому нужно подходить с чистой головой и без подготовки. Не стану расписывать подробно, что из себя представляет фильм — каждый должен это ощутить на себе. Хочу лишь подчеркнуть, что не стоит категорично отправлять такое кино в папку ‘занудно’ и ‘не для всех’.

Да, оно, конечно, не для всех, но не потому, что это какой-то сюреаллистичный нонсенс в стиле ‘В прошлом году в Мариенбаде’ (тоже интересное кино, кстати), а потому, что для погружения в такой фильм необходим достаточный кино-багаж, безмерная любовь к искусству и старание понять то, что видишь. Ведь, чем больше ваша насмотренность в кино подобного жанра, чем больше вы стараетесь его разбирать и понимать, тем легче у вас это получается. И тем больший спектр кино-удовольствия становится вам доступен.

Учитесь любить и ценить действительно хорошее кино. Всем добра.

10 из 10

прямая ссылка

10 апреля 2021 | 21:27

Вне всяких сомнений эта картина Федерико Феллини является шедевром кинематографа.

‘Поток сознания’, продемонстрированный режиссером, до сих пор настолько впечатляет, что становишься невольным участником карусели разума главного героя, переставая различать грань между реальностью и сном.

Феллини данной работой вдохновил бесконечное множество кинематографистов и такие безупречные картины, как ‘Бразилия’ Терри Гиллиама и многие другие, просто не увидели бы свет без творческого первоисточника в виде ‘8 с половиной’.

Крайне интересно, что постановщик по сути раскрывает самого себя в этой ленте. Марчелло Мастроянни воплощает на экране автобиографический образ самого режиссёра, великолепным образом освещая творческие муки постановщика на пути создания очередного кинематографического произведения. Актер на высочайшем интуитивном уровне ретранслирует идеи, мысли, образы Федерико, соединяя беспокойное прошлое, сумасбродное настоящее и идеалистично-утопичное будущее, которое зажимается в тисках беспросветных мечтаний, родившихся далеко раньше той реальности, в которой сейчас находится главный герой.

Все наши мечты рухнут в пропасть, если мы не определимся, что нам истинно нужно. Как главный герой, одновременно остывший и пылающий к своей жене, желает начать всё с начала с ней, понимая, что она совершенно отличается от того внутреннего идеала женщины, который он сформировал в далеком детстве. Женщины, которая, словно родная мать, будет ухаживать и нежно любить его, пока он творит. Оттого герой Марчелло и заводит любовницу, тоже находящуюся в браке, стараясь убежать от реальности собственного брака. Вечный поиск истинно той идеальной женщины приводит его к созданию фильма, производственный процесс которого превращается в сущий ад, заполоняющий всё пространство безумным водоворотом неосуществленных задумок и вездесущих участников этого самого процесса, которые неустанно торопят постановщика, мешая ему хоть на секунду утихомирить его распирающее от мысленных образов идеалистичное видение собственной кинокартины.

‘8 с половиной’ навечно останется бриллиантом кинематографа, очередное прикосновение к которому вдохновляет на новые свершения как в творчестве, так и в жизни в целом.

прямая ссылка

13 января 2021 | 05:13

Федерико Феллини по праву считается одним из величайших кинорежиссеров в мировой истории. Большинство его фильмов – это отображение мыслей самого режиссера на свою жизнь, на жизнь как таковую, на историю своей страны и мира в целом, на человеческие взаимоотношения и, конечно, любовь. При этом всё это он показывает настолько душевно и по-человечески, что просто не возможно не влюбиться в его фильмы. Однако вершиной его творчества заслуженно можно считать только «8 с половиной», оказавшим колоссальное влияние на мировой киноискусство.

Синопсис Признанный во всей Италии режиссер Гвидо Ансельми готовится к съемкам очередного фильма. Продюсер выделил колоссальные ресурсы на декорации и костюмы, сценарист вот-вот готов сочинить задумку, на главные роли уже собралось несколько достойных кандидатов, но режиссер никак не может собраться с мыслями. Гвидо пребывает в творческом кризисе, вызванным разочарованием в жизни и любви. Он никак не может сосредоточиться на работе. В его голове смешались мысли о съемках, о жене и любовнице, о семье и детстве, о женщинах, которые окружали его всю жизнь. Весь этот поток сознания обретает облик необычных фантазий и сюрреалистичных озарений, в которых он в итоге находит вдохновение не только для работы, но и для жизни.

Игра актёров «8 с половиной» отличается необычная манера актерской игры с не свойственными для итальянского темперамента размеренностью и спокойствием. Но при всём при этом в персонажах одновременно ощущается чувственность и страсть, но не опошленная, а душевная, по-детски наивная. В данном ключе, прежде всего, следует отметить легендарного Марчелло Мастроянни в роли Гвидо – по факту прообраз самого Феллини.

Гвидо – талантливый режиссер, пользующийся уважением как среди публики, так и среди своих коллег по цеху. У него есть жена и, как принято в итальянских фильмах, есть любовница. У него есть деньги, слава, влияние, возможности, но от всего этого он не получает никакой эмоциональной отдачи. По большому счету ему просто скучно, и герой вынужден нести в себе мёртвый груз, который не дает ему возможности не только творить, но и жить нормально. Также я бы отметил Анук Эме в роли Луизы, супруги Гвидо, которая прошла с ним долгий жизненный путь и уже давно поняла его и как художника, и как мужчину, и как человека. Однако ей претит мысль, что даже спустя 20 лет брака этого так и не смог понять Гвидо, который привык подавать ложь за правду.

Режиссура «8 с половиной» считается по большому счету автобиографичным фильмом, и, честно говоря, с этим можно согласиться. В литературе есть такой художественный приём «поток сознания», воспроизводящий душевное состояние персонажа посредством словесной «регистрации» его переживаний, воспоминаний, мыслей.

Феллини удалось перенести этот прием на кинопленку, переформатировав внутреннее состояние своего героя из словесно в визуальную «регистрацию». В фильме действительно очень тесно пересекаются реально происходящие события и фантазия самого героя. Вот он во время завтрака пытается скрыть от супруги факт измены, когда в ресторан является его любовница, и вот в его голове жена и любовница стали лучшими подругами, а потом вообще объединились с другими женщинами из его жизни. Метафоричность – это основополагающее составляющее фильма, но при этом все эти образы не выглядят непонятными. Напротив, смысл четкий и ясный, хотя, наверное, каждый зритель увидит в этих образах какую-то свою трактовку.

Сценарий Конечно, при таком описании манеры повествования может показаться, что у фильма и сюжета как такового нет, но это не так, ибо он бы тогда не получил такую популярность. По сюжету главный герой Гвидо Ансельми, уважаемый во всей Италии режиссер, готовится к съемкам нового какого-то фантастического фильма, по крайней мере, зачем-то декораторы возводят гигантскую модель космического корабля. Продюсер требует от Гвидо уже определиться с выбором исполнителей на главные роли, сценарист – с общей задумкой, а актеры – с образами своих персонажей. Но ни того, ни другого, ни третьего в голове у Гвидо еще не сложилось. Честно говоря, в плане работы у него еще «конь не валялся», но Гвидо все равно. Герой пребывает в глубоком творческом и жизненном кризисе. Он устал от работы, от назойливой любовницы, требующей внимания и в то же время постоянно упоминающей в своих разговорах своего мужа. С одной стороны, ему безумно стыдно перед женой Луизой, но в то же время он никак не может отказаться от интрижки. Его дико раздражает та напыщенность, та мишура, то фанфаронство, которое его окружает. Герой пытается найти ответы на мучимые его вопросы в религии, в своих воспоминаниях о детстве и родителях, в своих фантазиях о его любимой актрисе Клаудии (в исполнении красавицы Клаудии Кардинале). Но чтобы найти ответы, найти вдохновение, найти, наконец, самого себя, герою придется пережить душевный шок от вероятности окончательно потерять всё то, что он уже имеет, и что он ранее не ценил по-настоящему – это воспоминания.

Итог У меня есть теория, согласно которой у всех романских народов, к которым относятся итальянцы, в генетике заложена тяга к искусству. С этим нельзя не согласиться – взглянуть хотя бы на шедевры архитектуры, скульптуры и живописи, которыми Италия буквально испещрена вдоль и поперек. И это умение творить шедевры досталось и итальянскому кинематографу. Посмотрев «8 с половиной» я не лишний раз убедился в этой теории. Конечно, может сейчас итальянское кино уже не так ярко, как раньше, но сам факт шедевральности работ того же Феллини не поддается сомнению. Вообще считается, каждый настоящий киноман обязан увидеть это фильм. Теперь и у меня стоит эта галочка, чего и вам советую.

прямая ссылка

20 ноября 2020 | 22:14

tolstovabella

«8 1/2 » или убогий каталог ошибок Феллини

«8 1/2 ». Федерико Феллини. 1963г.

Фантазия Феллини о месте художника в современном мире, которая актуальна и сегодня. Это фильм – размышление, фильм – поток сознания, если сравнивать Феллини с писателями, то, наверное, это бы были Марсель Пруст и Вирджиния Вулф. А если с режиссерами, то Чаплин, так как стремление к празднику в кадре их очень сближает.

Перед просмотром стоит узнать, что в фильме существует 4 повествовательных «линии»:

1. Реальность;

2. Фантазии;

3. Воспоминания;

4. Сон.

Переход между ними ничем не обозначен, так что смотреть нужно очень и очень внимательно. Благодаря отсутствию переходов и прямой склейки кадров создается эффект сюрреализма, вам будет непонятно «где вы сейчас находитесь» и что вообще происходит. В этом новаторство Феллини. До него подобного в кинематографе еще никто не создавал. Такое было возможно лишь в устной речи, но никак не в кино. Это смелое, безусловно необычное решение гения. Лишь только из-за этого факта уже стоит выбрать этот фильм, чтобы посмотреть сегодня вечером и приобщится к истории кинематографа и проследить опыт великого творца.

Кстати вы знали, что знаменитый танец Умы Турман и Джона Траволты из «Криминального чтива» Тарантино, это копия сцены из фильма «Восемь с половиной»? (свое пристрастие копировать сцены из любимых фильмов Тарантино никогда не скрывал).

Главная идея режиссера была показать мир художника с внутренней стороны. Безусловно это фильм о фильме и о его создании. Сам Феллини стремился создать комедию, говорят он даже писал себе напоминания о том, что он создает комедию, в итоге фильм получился серьезным и затронул многие стороны человеческого бытия.

Главная задача художника по Феллини творить, и творить до тех пор, пока он считает, что у него получается действительно хорошо и вдохновенно. (Кстати мне это напомнило диалог Бездомного и Мастера в «Мастер и Маргарита» Булгакова. Помните, когда Мастер спрашивал поэта, нравятся ли ему стихи, которые он пишет, а он отвечал, что нет, на что Мастер порекомендовал ему больше не писать). Также и в фильме раскрывается тема «творец и его творчество», об этом в конце говорит критик, друг Гвидо: «В мире уже и так полно лишнего, и добавлять смятение к смятению не тот случай. Неужели вы думаете, что кому-то будет интересен убогий каталог ваших ошибок?» — в этой фразе отражено сомнение режиссера касательного его фильма, он как-бы спрашивает себя будет ли кому-то нужен «8 1/2 ». Истинный творец тот – кто объективен к себе и своему творчеству. Если исписался не пиши, ибо твое творение не принесет ничего в мир, если «исснимался», не снимай, в мире и так очень много плохого кино.

Также нельзя не отметить костюмы и грим! Костюмы в кино подобны образам из снов, — говорил режиссер. — Сны и мечты учат нас тому, что существуют универсальные языковые средства: можно передать другому человеку ощущение от каждого предмета, цвета и детали одежды. Следовательно, костюмы воплощают в себе определенную эстетику, помогают рассказать историю персонажа». Образы героев продуманны безукоризненно. Героини щеголяют в роскошных нарядах и фантасмагорических головных уборах. Будь то плюшевые наряды любовниц с белым мехом и черной вуалеткой, или строгие лаконичные мужские костюмы, шляпы очки. Очень интересно сделан макияж донн Феллини, акцент сделан на влажные глаза, у каждой макияж очень яркий, как будто и за ним есть какая то история.

Фильм рекомендую к просмотру однозначно! После просмотра вы поймете почему и сегодня обсуждают его кино, почему спорят о нем, а также что такого есть у Феллини, что и сегодня вдохновляет в нем не только людей чья жизнь связана с кино, но также и модельеров, музыкантов и писателей. Теперь я собираюсь посмотреть его «Амаркорд» и «Сладкую жизнь», вы со мной?

прямая ссылка

14 ноября 2020 | 12:03

В авторском кино существует достаточно большое число фильмов, посвященных самому процессу съемки кино, производству и его дальнейшему продвижению. Начиная с картины Федерико Феллини «Восемь с половиной», каждый значимый режиссер считал необходимым снять картину, посвященную собственным «мукам творчества». Другой как режиссер, режиссер как персонаж, репрезентация на экране внутреннего мира режиссера – задача не из легких, все эти фильмы носят автобиографические черты. Концепция режиссера как единственного полноправного автора кино, чью роль можно сравнить с писателем или художником, была предложена в 1950-е годы Александром Астрюком ради прославления творческой манеры таких кинематографистов, как Альфред Хичкок, Кэндзи Мидзогути, Говард Хоукс.

«Другой гарантирует границы и переходы в мире. Он – сладость близости и сходств. Он регулирует изменения формы, а также фон и вариации глубины. Он предотвращает нападение сзади. Он наполняет мир благожелательным шепотом. Он заставляет вещи быть благосклонными друг к другу и искать себе естественные дополнения друг в друге. Когда мы выражаем недовольство по поводу невыносимости другого, мы забываем про иную и еще более страшную невыносимость, а именно про невыносимость вещей, которая бы имела бы место без другого», — пишет Жиль Делез в ‘Логике смысла’.

Однако, режиссер как персонаж, сама тема режиссирования реальности впервые предстает в картине Феллини «8 1/2 », снятой в 1963 году. Она представляет собой хрестоматийный пример экспликации на экране «потока сознания» творческого человека. Главный герой – режиссер в период творческого кризиса, перед нами разворачивается вся подноготная его профессии, все страхи, терзания, вопросы, мучающие при постановке фильма. В финале фильма герой рассуждает в духе Рокантена из «Тошноты» Сартра: «хаос – это я сам», поэтому он отказывается бежать от сумятицы своего бессознательного и все герои – реальные и воображаемые – движутся в едином хороводе. В этой картине мы впервые сталкиваетмся с Другим как нашим собственным иным, но этот Другой активно режиссирует нашу жизнь. Как железный Закон, как недоступные рациональному пониманию, глубины нашей психики в фильме Феллини представлены без цензуры, без упорядочивания, в том виде, в каком они терзают творческого человека.

Последующие фильмы, посвященные творческой работе режиссера по упорядочиванию кинопроизводства – «Американская ночь» Трюффо, «Предостережение святой блудницы» Фассбиндера» «Положение вещей» Вендерса, менее насыщенны деталями, как фильм Феллини, но, тем не менее, показывают инаковость режиссера по отношению к актерам и всему остальному миру. Навязать свое мировоззрение огромному количеству людей – а именно в этом состоит задача режиссера во время съемок — сделать свою инаковость, свой внутренний мир материалом для фильма, — вот в чем сложность такого кино.

Картины этого плана ставят проблему творчества вообще в довольно неудобном ракурсе. Если художник – творец всех смыслов, которые раскрываются в тексте, то почему эти смыслы ускользают? Почему получившийся текст всегда богаче авторского замысла и к нему не сводим? Это возможно потому, говорит Жак Лакан, что через человека говорит Другой – тот, кто структурирует работу его бессознательного. Желание человека, желание что-либо создать, самовыразиться – это всегда желание Другого, трудно формулируемое и скрытое.

Именно таково распределение ролей в картине Феллини – Гвидо Ансельми сталкивается с независимостью своего бессознательного, с процессами, которыми управляет Другой. Одна из главных проблем, поднимаемых фильмом – невозможность творить. В «книге «История безумия в классическую эпоху» Фуко писал, что безумие – это отсутствие творчества. Та болезнь, от которой страдает герой Феллини и от которой он лечится на водах – не просто творческий кризис, но невозможность снимать.

Ингмар Бергман в одном из интервью называл эту картину «погребальной», но исполненной с невероятным юмором. В других работах, посвященных процессу кинопроизводства, каждый кинорежиссер затронет эту проблему невыносимости творить, когда сказать, увы, нечего. Часто о художнике говорят дежурные фразы «исписался», «устал», но не одна из них не выражает того глубинного разочарования в творчестве, которое не отпускает человека, пытающегося изо всех сил что-то создать.

прямая ссылка

27 февраля 2020 | 22:26

poliakev53

Фильм Феллини о мечте всех мужчин — многоженстве.

О чем же знаменитый фильм ‘8 с половиной’ Федерико Феллини? Если сказать очень коротко и просто, то этот фильма-фантасмагория об извечном желании всех мужчин — примирить всех своих женщин: жену и многочисленных любовниц. Как было бы здорово, если бы жена занималась хозяйством, а женщины ‘гарема’ полностью подчинялись своему дражайшему хозяину, действовали по уставу, который он определил. Постаревшие безропотно отправлялись бы куда-нибудь в отдаление… И при этом вполне себе добрый малый, кинорежиссер Гвидо не мучился бы моральными терзаниями по поводу постоянных своих предательств, измен и всякой другой подобной чуши, так осложняющей жизнь мужчины. Это фильм о желании Гвидо быть совершенно свободным, ничем и никем не обремененным, и о том, что все остальные, особенно женщины, должны просто исполнять его желания.

Если говорить о семье Гвидо, то диалоги после 20 лет брака красавца-мужчины со своей женой, измотанной его постоянной ложью, знакомы почти всем семьям, в которых муж-гуляка: Он: «Луиза, если бы ты потерпела еще немного… но ты не хочешь терпеть…» Она: «Ты лжешь, как дышишь». Он: «Но что ты будешь делать одна?» Она: «А разве я не одна сейчас?» «Назад я не вернусь! Иди ты к черту!», Он: ‘Я совсем не такой, каким бы мне хотелось быть… Луиза, как бы мне хотелось смотреть тебе в глаза без стыда… но принимай меня таким, какой я есть…»

Не знаю, мне этот инфантильный лепет в устах обаятельнейшего Марчелло Мастроянни противен, ведь он и вправду никого не любит, он просто не хочет выходить из зоны собственного комфорта, если потеряет жену, и плевать ему на ее постоянные мучения. ..

Какой же итог или вывод, который сделает обыватель, посмотрев этот фильм — никакого, пустота… Гвидо на самом деле нечего сказать людям, даже своей жене, потому что нет его раскаяния, желания что-то изменить… тем не менее жена в очередной раз простит его и продолжит свою ужасную жизнь…»

прямая ссылка

21 января 2020 | 12:56

mascha.marij4

Эстетическая подноготная Феллини

Мне кажется, что за свою жизнь каждый слышал имя Фредерика Феллини, в одном из неснятых его фильмов на тоненькой льдине в бокале маpтини геpой на геpоине, геpоиня на геpоине, но из снятых я бы хотела сегодня рассказать свое впечатление про фильм 8 с половиной. Подбиралась я к нему долго, постоянно откладывала так как думала, что будет слишком непонятно и автобиографично, набор специфический, согласитесь?) но в один прекрасный вечер громкое имя режиссера и мое нежное настроение все таки склонили меня к просмотру.

Скажу сразу, если вы хотите посмотреть что-то интресненькое чтобы вечер пролетел быстрее-вам не сюда, если вы хотите не вникать-аналогично, но вот если настроение созерцать красоту и постараться понять что твориться в голове и в душе великих творцов-велкам.

Фильм пронизан какой-то неуловимой тоской, поиском себя, вечного и конечно просто невероятными женщинами, я не знаю еще такого фильма который можно смело называть одой красивым роскошным дамам — эти наряды и макияжи можно вынести как отдельный вид искусства, не знаю есть ли уже такой термин, но я бы ввела ‘Дама Феллини’.

Стоит ли смотреть? Определенно стоит хотя бы ради оригинального танца Умы Турман из Криминального чтива который как оказывается Тарантино позаимствовал у Феллини, ради атмосферы, красивых итальянцев во главе с Марчелло Мастрояни и вдохновение, которое подарил мне этот фильм.

9 из 10

прямая ссылка

09 июля 2019 | 21:14

nikakap

Нечего сказать…

Этот фильм очаровывает с первых мгновений, и его очарование не ослабевает до самых последних минут. Этот фильм, посвященный творческому кризису режиссера, является триумфом режиссерского мастерства!

Если литература в начале XX века достигла вершины в создании романа-потока сознания, то в кино этого определенно добился Феллини. Мало того, что он намеренно не отделяет невероятно метафорические сны главного героя от реальности, он мастерски изображает глазами того же героя всю ту суматоху, круговорот людей и рук, что-то жаждущих и ждущих от творца, у которого нет сил творить.

Как изысканно и элегантно Феллини преподносит тему душевного кризиса. И как символично, что главный герой режиссер — это роль, которую каждый человек в норме должен играть в своей жизни.

С чего же начался его кризис? С того момента, как он решил создать фильм, способный исцелять души людей, решил научить их чему-то важному, тогда, когда он решил, что ему есть чему учить. Оказалось, он опустошен. Ему совершенно нечего сказать. Все, на что он способен — это обращаться к своему прошлому или настоящему. Но ему не удается найти связь между отдельными отголосками, он не может их связать…

Интересно, что приметой этого угнетенного состояния является не только неспособность сказать, но и утрата вкуса, вкуса к жизни и вкуса в жизни. Самый яркий тому пример — крикливо одетая любовница вместо элегантной, но менее броской жены.

Не менее символичной становится выстроенная в поле декорация (очаровательная деталь!) — огромная и бессмысленная. Иллюстрация того, как человек стремится отправиться в космос, вместо того чтобы решать земные проблемы. Интересно, что именно главный герой отказывается взбираться на нее, в итоге он находит ей вполне приземленное применение.

Как здорово Феллини играет на контрастах: еще вполне себе молодой Марчелло Мастроянни выглядит нелепо в окружении марширующих на процедуры стариков. Сцены в санатории через много лет будет воссоздавать в своем фильме ‘Молодость’ Паоло Соррентино, добавив туда еще одну деталь из фильма Феллини — захватывающую дух панораму поля, на кромке которого стоит человек-воспоминание. Контраст масштабов создает завораживающий эффект.

Интересно и то, откуда приходит исцеление. Главный герой пытается обратиться к вере, причем вполне буквально — он обращается к самому кардиналу. Но кардинал дает самый антиклерикальный ответ — почему все возомнили, что должны быть счастливы в этой жизни. По Феллини, мир спасет, скорее красота, чем вера. Самому режиссеру преподносится ценный урок от самого, с одной стороны, неожиданного, а с другой — практически весь фильм ожидаемого персонажа. Урок прост, но сложен в исполнении, поэтому даже в последние минуты фильма зритель не может быть уверен, что он будет до конца усвоен главным героем. Но положительная динамика определенно наблюдается…

Это самый настоящий кинематографический шедевр, великолепный во всех своих проявлениях!

прямая ссылка

19 августа 2018 | 01:49

alexander1457

Больше, чем восемь с половиной

Во второй раз посмотрел картину «Восемь с половиной» (1963) Федерико Феллини. Насколько это было завораживающе! С такой же улыбкой, как в первый раз, я наблюдал за абсолютно нелинейными сюжетными перевертышами реальности и потока сознания, за ухмылкой главного героя и его пронзительным ироничным взглядом сквозь роговую оправу а-ля «Kingsman» (чуете, откуда все пошло, а?), за его бесконечными женщинами и постоянными «разговоры ни о чем», сквозь которые просачивался апогей театральности, искусственности жизненных неурядиц.

Фильм рассказывает нам об этапе творческого кризиса вымышленного знаменитого итальянского режиссера Гвидо Ансельми, чей предыдущий фильм был необычайно успешен. Продюсер в головокружении от успеха вкладывает миллионы на декорации, актеров, сценаристов, лишь бы он приступил к работе над новой картиной. Но Гвидо разочарован в жизни, в любовных похождениях, а все идеи будущего шедевра никак не могут сложиться в единый замысел.

Во многом автобиографичный фильм дает нам противоречивую действительность, где сам Феллини в образе героя и режиссер-постановщик жизни, и трикстер-инфантил, и главный клоун всего светского цирка. Критики с позицией советского соцреализма (они еще живы?) могут отметить, что режиссер показывает развал буржуазии, тонущей в своей бессмысленности существования и отсутствии каких-либо духовных ценностей. Поборники нравственных ценностей осудят героя за его отстраненность от насущных проблем, за стихийность мышления и миропонимания. Только режиссер, мне думается, и не собирался возносить или принижать кого-либо. Он поставил театральную постановку, где воплотил свое ощущение творческого кризиса, когда желание творить превращается в желание укрыться в пеленке под нашептывание старой бабушки как когда-то в детстве. И теперь, в момент принятия ответственного решения, когда на кону деньги алчных продюсеров, герой вступает в полемику с собой и своим прошлым, а если судить по Фрейду, то с бессознательной частью себя – «Оно» (в желании бесконфликтных отношений со множеством женщин, в стремлении к нереализованной творческой вседозволенности) и навязанного общественного сознания — «Сверх-Я» (в виде строгого католического воспитания и соблюдения норм семейных ценностей, взращённых с детства).

Гвидо Ансельми в общих чертах — альтер-эго Феллини, герой, которому трудно посочувствовать, но еще труднее осудить, разве что за его бездействие. Однако на это у него есть оправдание: «Уничтожать лучше, чем создавать, если не создаешь вещи по-настоящему необходимые».

Но он сам рушит буквально все на своем пути: проект нового фильма, семейную жизнь, отношения с людьми его круга. Ради чего, стоит спросить? Быть может, ради того, к чему он все время отчаянно вырывался – к свободе и правде, личностной и творческой – то, что он может и не обрел, но, по крайней мере, попытался. В конечном итоге, все можно переиграть, что и делает наш пиноккио в смокинге под финал, строя весь актерский состав реального фильма на свой лад, со своим сценарием и в соответствии со своим замыслом.

Необыкновенное смешение реальности и ирреальности, экскурсов в прошлое и экспонирования настоящего создают крайне интимный фильм-впечатление, фильм-эссе о режиссере от режиссера. Феллини делает то, что многие могут принять за проявление эгоцентризма – представить себя за легко читаемой маской, рассказывая о своих скитаниях на творческом поприще. Но, как известно, в процессе производства фильма он постоянно держал в себе одну мысль, от которой не отступал ни на шаг: «Помни, что это комедия». Исповедь от трикстера в любом случае не может восприниматься исповедью как таковой. Это фарс, разросшийся до масштаба, когда правда уже не за горами. В этом, несомненно, лично для меня одна из интереснейших находок картины – сделать почти правдой исповедь от героя, чьи поступки за редким исключением не содержали в себе искренность.

«Восемь с половиной» — это почти рекурсия Феллини, отражающаяся в кривых зеркалах, отчего очерк о творчестве превращается в карикатуру фрагмента собственной жизни, где есть доля правды и немалый кусок отменного вранья в самом хорошем смысле этого слова.

P.S: визуальная часть картины вызывает приступ немедленного позыва к творчеству. Мощная игра (Да еще какая! Это один из героев фильма, не меньше!) операторской работы и монтажа, света и тени в рамках черно-белого фильма – творческий подвиг всей производственной группы фильма.

10 из 10

прямая ссылка

05 февраля 2018 | 23:43

schoegar

Чёрно-белое торжество

Удивительно притягательный фильм «8 с половиной» 1963 года является, пожалуй, самой значимой картиной в режиссёрской карьере Федерико Феллини. И пусть многие, воскликнув, возразят мне «Сладкой жизнью», я лишь улыбнусь: из-под рук гения всё прекрасно. И пусть герои сравниваемых фильмов переплетаются, будто отождествляются между собой: творческим кризисом, актёром Марчелло Мастроянни (с которым Феллини считал себя одни целым), тем, что оба в какой-то мере являются отображением самого режиссёра, — и пусть. «8 с половиной» определённо более личное кино, ведь Федерико Феллини по сути обличает себя в пороках и собственной бесчувственности, тогда как в «Сладкой жизни» это делает общество. Более личное, потому что на чистоту.

Оригинальное название киноленты «8 1/2» содержит в себе все когда-либо снятые фильмы Феллини: шесть полнометражных, два короткометражных (которые он посчитал за одну), а также «Огни варьете», созданные совместно с Альберто Латтуадой (та самая «половина»). Этот фильм — абсолютное переосмысление творчества до него, ретроспективный взгляд в прошлое, погружение в почти шизофренический хроматоскоп сцен из реальной жизни и снов-видений.

Наблюдая за творческими исканиями Гвидо Анселми, зритель полностью воссоединяется с пространством до неприличия символизированными и метафоричными буднями творца, создающего свой новый фильм и потерявшегося в этом процессе из-за разочарования, творческого кризиса, тщетных стремлений осознать, как быть в будущем. Режиссёр соединяет на экране две картины, где одна — это личное творение, повествующее о происходящем, а другая — та, которую создаёт его главный герой. И оба фильма — это переводные кальки, символически образные отражения жизней своих создателей. И каждый из них, по моему мнению, достиг того периода жизни, когда каждый старается переосмыслить итоги прожитой жизни, систематизировать её. В творческой профессии это, несомненно, достигается с помощью создания своего нового детища, посредством которого находится потерянный или забытый смысл.

В чёрно-белой ленте нет случайностей, ведь все образы, герои и персонажи картины продуманы до тончайших деталей, также и декорации, костюмы, музыка, игра актёров — их жесты, манеры, ракурсы. Каждая сцена, каждый кадр — это словно бы отдельная фотография с невероятно структурированными предметами, наполненными символами и метафорами — операторская работа идеальна, как и все составляющие этого фильма.

После просмотра остаётся стойкое ощущение вероломной причастности к чьей-то жизни: к жизни, которую настиг творческий кризис, перерастающий в кризис жизни и её осмысления. Кинолента бесконечно будет близка всем творческим людям, которых настигал подобный этап переосмысления собственных трудов: когда необходимо найти нечто новое внутри себя или вовне, освободиться от груза, обрести всепоглощающую силу и взлететь. Запомнила одну фразу героя: «Когда же я сбился с пути? Мне нечего сказать, но в то же время нужно сказать хоть что-то…»

Фильм рекомендую к многократному просмотру, поскольку с каждым новым видением на разных этапах собственной жизни обращаешь внимание совершенно на разные детали и моменты, открывающие картину множеством граней и пересекающихся плоскостей.

прямая ссылка

17 декабря 2017 | 20:59

показывать: 10255075

1—10 из 74

Фильм 8 1/2 (Италия, Франция, 1963) смотреть онлайн – Афиша-Кино

Поистине, это одна из самых значимых, монументальных и знаковых работ мирового кино. Картина была создана как раз в тот личностный этап, когда итальянский мастер еще не совсем отошел от привычных миру канонов. Логично даже рассматривать ее как условно центральную во всей фильмографии Феллини, разделяющую его произведения на «до» и «после». Ведь если прежде он старался (или просто не забывал) соответствовать каким-либо принятым нормам построения фильма и, в большей степени, сюжета, то после — говоря современным языком, забил на всех и вся, и стал снимать просто свое кино, хоть и не во всех случаях.

Станет куда больше вольности и смелости. Появится цвет («8 ½» — последний его черно-белый фильм) и Феллини бросится в омут экспериментов с ним (характерный пример — «Джульета и духи»), совместит художественное и документальное кино («Клоуны», «Интервью»), уйдет в абсурдные фантазии («Город женщин»), расскажет о себе («Репетиция оркестра») и любимых городах («Амаркорд», «Рим»). Словом, классического кино практически не останется, как и классического Феллини. Абсолютно раскованный, он воплотится скорее в Феллини-художника.

Данная работа, как и многие другие, автобиографична и наполнена личными переживаниями. Первоначальным намерением было снять добрую и веселую картину. На этапе еще даже не начатого сценария Феллини так писал продюсеру: «Я только убежден, что фильм надо сделать радостным, праздничным, пронизанным юмором, в изобразительном же плане он должен быть необычайно тонким, светлым». Но как бы ни старался режиссер (даже приклеивая напоминалки «Ты снимаешь комедию!»), вышло у него не совсем то в жанровом плане, на что он рассчитывал. «8 ½» получился более серьезным, чем планировалось, даже несмотря на ироничные сцены. Однако рассматривая готовый продукт, все это кажется совершенно несущественным.

Центральный персонаж Гвидо — кинорежиссер, который, как описывал сам Феллини, «задумал поставить фильм, а какой — позабыл». Но дело, конечно, не только в этом. Гвидо терзаем сомнениями, противоречиями, творческим и личностным кризисом, потерей профессиональных амбиций и вытекающей из всего этого томно-меланхоличной депрессией. Помимо этого внутреннего давления, есть еще и внешнее — контракты подписаны, съемки фильма должны уже вот-вот начаться и все вокруг жаждут узнать хоть какие-то подробности. А подробностей нет, сценария тоже. По большому счету, есть лишь задумка.

Можно сказать, Гвидо не хватает не только вдохновения, новых идей, но и элементарного «интеллектуального кислорода», пищи для ума. Он как разрядившаяся батарейка, которая уже не может выполнять свои функции, но еще не окислилась, ее нужно лишь зарядить. Вовремя подоспевший личностный кризис заставляет главного героя еще и сомневаться в самом себе, в том, что же ему нужно от жизни. Гвидо понимает, что не сможет взять все (характерным образом это находит отражение в женщинах), ему нужно определиться, но он просто не способен на это. Его желание взять все и сразу выливается в знаменитую сцену с гаремом, после которой становится очевидно, что заплутал режиссер в дебрях собственного разума окончательно.

И здесь же само собой напрашивается сравнение «8 ½» и «Сладкой жизни». Если рассматривать поверхностно — да, сходства очевидны. В обеих лентах грузный Марчелло Мастроянни ходит туда-сюда, вокруг что-то происходит, много женщин и личный кризис. При более углубленном сравнении видна вся нелепость какого бы то ни было сопоставления этих двух работ. Ключевой момент заключается в том, что герой «Сладкой жизни», по большому счету, общество, богема. Через главного героя зритель наблюдает за происходящими вокруг событиями, и по ходу дела уже и за самим героем. В «8 ½» главный герой Гвидо и только он, на него обращено все внимание и он — центральная фигура. Эта разница, конечно, не единственная, но она принципиальна, и позволяет давить в зародыше помыслы о сравнении.

Примечательно, кстати, и то, что Гвидо — единственный герой у Феллини, который за весь фильм так ни разу и не улыбнулся. Имеется ввиду искренняя, раскованная, честная (!) улыбка, а не те вежливые, манерные и короткие, которыми он время от времени может кого-нибудь одарить. И это довольно показательно, учитывая то, что таких героев больше не было. У Феллини улыбался хмурый мужлан Дзампано, вдоволь смеялась Кабирия, хитро скалился Аугусто… За всем множеством персонажей можно припомнить лишь Моралдо из «Маменькиных сынков» — замкнутый интроверт, который в плане внешней эмоциональной скупости вполне мог бы посоперничать с Гвидо. И тут же напрашивается на ум еще одна аналогия: в конце фильма Моралдо становится единственным, кто решается оставить все и поехать в Рим. Ровно также, как это сделал в свое время сам Феллини. Поразительно, насколько личность автора проявляется от фильма к фильму. В данном случае исключение лишь подтверждает правило.

Впрочем, читая альтернативную концовку, опубликованную в книге «Феллини о Феллини», можно наткнуться на следующее обстоятельство. Вместо финального хоровода должна была быть сцена в поезде, в вагоне-ресторане. Внезапное появление (фантазия, очередная фантазия сознания Гвидо) всех действующих лиц картины (от проститутки и родителей до девушек из гарема) как будто внезапно открыло для главного героя понимание чего-то невыразимо важного. Далее цитата: «Лицо Гвидо резко меняет выражение — на нем отражаются чувства глубочайшего волнения, растроганной признательности. Глаза у него вспыхивают, словно от неожиданного открытия». Иллюзия тут же рассеется, но пережитый героем душевный подъем и откровение должны были бы стать логичным завершением его личного кризиса. Тогда бы уж никаких разговоров об улыбках не было.

Бытует мнение, что благодаря крепкой дружбе, Феллини доверил именно Марчелло Мастроянни роль Гвидо, и через него воплотил именно тот образ, который хотел. Прискорбно, что мнение это озвучивается зачастую без опоры на какие бы то ни было достоверные сведения, и воспринимается как априори. Собака лает — ветер носит. В действительности же, причина выбора Мастроянни не только в этом. Важным обстоятельством является то, что Феллини было удобно работать с Марчелло. Именно удобно. Метод работы великого итальянца с актерами (да и со всей съемочной группой) заключался не только в жесткости, доходящей иной раз до тирании (о чем говорил даже Тарковский, дескать, он ангел по сравнению со своим итальянским коллегой), но и в том, что актеры практически никогда не знали сценарий. Им становилось известно, что от них требуется, прямо на месте съемок, уже по ходу дела.

И в то время как многие из них недоумевали, постоянно спрашивали и уточняли, что же им нужно делать, Масстрояни относился к этому с некоторым безучастием, пассивностью и отсутствием интереса. В темпераменте ли тут дело, в отношении к работе или в чем-то еще — не суть важно. Важно лишь то, что он идеально подходил для такой работы — лишних вопросов не задавал и делал, что велено. Обо всем этом свидетельствуют очевидцы, принимавшие участие в съемочном процессе фильмов Федерико. Не конкретно дружба, не актерское мастерство, не удобство работы повлияло на выбор именно Марчелло, а совокупность всех этих факторов.

Принято считать, что «8 ½» — фильм новаторский, для мирового кинематографа бесценный и значимость его невероятно высока. А вот почему — уже вопрос. Похвала по умолчанию, так сказать. И какие бы аргументы не приводились, они так или иначе будут идти мимо. Да, идея фильма, проработка и отображение внутреннего мира, безусловно, на высоте. Да, актеры хороши. Да, вкрапление Вагнера, Чайковского и остальных сыграло на руку. Да, мастерская постановка мизансцен, внутрикадровый монтаж, качественная операторская работа и все такое. Но достаточно ли этого? В чем же новаторство?
А дело вот в чем. В «8 ½» были перемешаны четыре повествовательных «пласта» — реальность, фантазии, воспоминания и сон. Переходы между ними не были обозначены совершенно, ни сюжетно, ни технически. Такие перескоки, осуществляемые с помощью стандартной склейки без каких либо эффектов, создавали подобие сюрреализма (которое до сих пор приписывают картине), ведь непонятно, что сейчас происходит и вообще «где мы находимся». До этого переход от реальности к чему-то иному (например, воспоминаниям) всегда сопровождался соответствующими стилистическими эффектами, будь то наплывы камеры, съемка через специальные светофильтры, искаженные пропорции и т.д. Изображение само подсказывало и разжевывало зрителю, где реальность, а где — нет. Метод, используемый Феллини, был предсказан Сергеем Эйзенштейном и частично открыт Ингмаром Бергманом в фильме «Земляничная поляна» (а в картине «Персона» ему удалось довести ее до логического итога).

Значимость этого открытия для киноязыка сложно преувеличить. «Разнообразие возможностей применения техники „потока сознания“ в кино продемонстрировало, что киноязык по своей широте и гибкости не уступает языку словесному: до тех пор такими способностями в показе внутреннего мира человека обладала только литература» (с) «Кругосвет».
В этом, собственно, и новаторство. И страшно подумать, каков был бы позор, не вручи жюри ММКФ в 1963 году главный приз этому фильму.

Широко известно, что благодаря участию картины на международном кинофестивале в Москве Феллини со своей супругой в первый и последний раз посетили Советский Союз. Также ни для кого не секрет, что на премьере фильма Никита Хрущев уснул, и, вроде как, поэтому итальянский маэстро не явился на вручение премии. В действительности же, ситуация была куда более сложная, едва не дошедшая до международного скандала и полного провала мероприятия. Наш режиссер Григорий Чухрай был на том фестивале председателем жюри, и ему случилось оказаться меж двух огней: здравый смысл (вместе со всеми иностранными членами жюри) настаивал на вручении премии фильму «8 ½», а идеологическая машина советской пропаганды (в лице тогдашнего министра кинематографии Романова) требовала отдать главный приз отечественной картине.

Со слов Чухрая «Романов в кинематографе понимал так же, как я в китайском языке» о всей профпригодности министра можно сделать соответствующий вывод. Об этом же свидетельствует выбор Романова советских картин на фестиваль: сперва бездарный «Знакомьтесь, Балуев» (который ввел в ступор критиков), затем, когда ему объяснили, что ничего с этой лентой не светит — «Порожний рейс», который и стал номинально главным конкурентом итальянскому фильму. Дошло до того, что Романов под угрозой исключения из партии и лишения работы принудил всю советскую половину членов жюри (а жюри делилось поровну, вторая половина — иностранцы) ни в коем случае не голосовать за «8 с половиной».

Когда ситуация была уже накалена до предела, иностранные члены жюри разъезжались, начхав на свинство организаторской стороны, а в приемной у Романова лежала пачка гневных телеграмм со всей Европы (слухи о происходящих событиях разлетелись очень быстро), Чухрай решается собрать всех членов жюри и отдать премию ленте Феллини. ЦК запретил это делать, но Григорий Наумович был не из пугливых. Разумеется, серебряную премию совершенно незаслуженно отдали «Порожнему рейсу», но это уже было не важно — главная победа была одержана. Было, конечно, еще множество различных обстоятельств и нюансов, прочитать о которых можно в откровенном интервью Чухрая, но они не столь важны. Принимая во внимание эти факты, совсем не удивительно, что Феллини не явился на вручение премии, и сонливый Хрущев тут совсем не причем.

Напоследок стоит сказать, что не стоит воспринимать фильм как некую авторскую исповедь. Это не жалобы творца из серии «вот так мне бывает тяжело», нет, ни в коем случае. Ведь как иронично Феллини поступает со своим героем и в какие нелепые ситуации способен его поставить. Апофеозом становится сцена, в которой Гвидо лезет под стол в попытке застрелиться — тонкий и легкий юмор великого итальянца. И после — показательная проповедь, которую как будто излагает Феллини сам себе устами критика, друга Гвидо. Запоминающаяся фраза «неужели вы думаете, кому-то будет интересен убогий каталог ваших ошибок?» — это как будто сам Федерико спрашивает у себя, будет ли кому-то нужен «8 ½»? Вопрос, пожалуй, риторический.

Труборасширитель в кейсе 3/8, 1/2, 5/8, 3/4, 7/8, 1 и 1 1/8 » Mastercool 71600-A

Cмотреть каталог Mastercool

Труборасширитель Mastercool (71600-A) в кейсе.

В комплекте с труборасширителем 7 головок:

3/8″, 1/2″, 5/8″, 3/4″, 7/8″, 1″, 1 1/8″.

Подбор оборудования производится в тестовом режиме!!! ВНИМАНИЕ! замену следует подбирать с учётом характеристик и режимов работы оборудования в которое встраивается компрессор.

Подбор оборудования:

КомпрессорыВесы для заправки фреономЗапчасти для кондиционеровЗапчасти для холодильной техники

Поршневые компрессорыДренажные насосыВентиляторы осевые

Подбор параметров по модели:

BECOOLCPS (США)Favorcool (КИТАЙ)Mastercool (США)RIDGIB (США)VALUE

Труборасширитель гидравлический в кейсе (3/8″ — 1 5/8″) BC-TE-54FНасадка к труборасширителю 1 1/8″ TLh28Насадка к труборасширителю 1 3/8″ TLh32Насадка к труборасширителю 1 5/8″ TLh36Насадка к труборасширителю 1″ TLh26Насадка к труборасширителю 1/2″ TLH08Насадка к труборасширителю 10 мм TLHM10Насадка к труборасширителю 12 мм TLHM12Насадка к труборасширителю 15 мм TLHM15Насадка к труборасширителю 16 мм TLHM16Насадка к труборасширителю 18 мм TLHM18Насадка к труборасширителю 20 мм TLHM20Насадка к труборасширителю 22 мм TLHM22Насадка к труборасширителю 28 мм TLHM28Насадка к труборасширителю 3/4″ TLh22Насадка к труборасширителю 3/8″ TLH 06Насадка к труборасширителю 35 мм TLHM35Насадка к труборасширителю 42 мм TLHM42Насадка к труборасширителю 5/8″ TLh20Насадка к труборасширителю 7/8″ TLh24Труборасширитель комплект 10,12,15,18,22,28 мм. TLE6МТруборасширитель комплект 3/8″ — 1 1/8″ 6 разм. TLE6Эспандер TLE601Труборасширитель CT — 100 A 3/8 ~ 1 — 1/8Труборасширитель CT — 100 М 10 мм ~ 28 ммТруборасширитель CT — 193 Набор 1/4 ~ 5/8Труборасширитель CT — 95 Набор 1/4 ~ 5/8Труборасширитель CT — 96 Набор 1/4 ~ 3/4Насадка Mastercool к расширителю 1 1/8″ (71600-09)Насадка Mastercool к расширителю 1 3/8″ (71600-11)Насадка Mastercool к труборасширителю 1/2 » (71600-04)Насадка Mastercool к труборасширителю 3/8 » ( 71600-03 )Насадка Mastercool к труборасширителю 5/8 » ( 71600-05 )Насадка Mastercool к труборасширителю 7/8″ ( 71600-07 )Труборасширитель в кейсе (3/8, 1/2, 5/8, 3/4, 7/8, 1 и 1 1/8 «) Mastercool ( 71600-A )Насадка к труборасширителю 1 1/4″ R10321Насадка к труборасширителю 1 1/8″ R10311Насадка к труборасширителю 1 3/8″ R51206Насадка к труборасширителю 1″ R10301Насадка к труборасширителю 1/2″ R10261Насадка к труборасширителю 18 мм R10111Насадка к труборасширителю 3/4″ R10281Насадка к труборасширителю 32 мм R10231Насадка к труборасширителю 40 мм R10201Насадка к труборасширителю 5/8″ R10271Насадка к труборасширителю 54 мм R10211Насадка к труборасширителю 7/8» R10291Труборасширитель VST-22 (3/8, 1/2, 5/8, 3/4, 7/8)Труборасширитель VST-29B гидравлический (3/8, 1/2, 5/8, 3/4, 7/8, 1, 1 1/8)

Прочие условия

Набор инструмента STELS 14115 (216пр) 1/2″+1/4″+3/8″ Professional Cr-V, S2, усиленный кейс

Полное наименование:
— Набор инструмента, 1/4″, 3/8″, 1/2″, Cr-V, S2, усиленный кейс, 216 предм. STELS

Описание:
— Разработан специально для автолюбителей и центров технического обслуживания.
— Каждый этап производства контролируется в соответствии с международными стандартами.
— Набор укомплектован масло и бензостойкой двухкомпонентной трещеткой.
— Головки и комбинированные ключи изготовлены из хромованадиевой стали, придающей инструменту исключительную твердость в сочетании с легкостью.
— Биты, биты-вставки и отвёртки производятся из стали S2, улучшающей свойства инструмента.
— Набор упакованы в кейс, изготовленный из жесткого противоударного пластика, с металлическими застёжками.
— Набор инструмента STELS пригодятся вам не только в автомобиле.
— С их помощью можно проводить бытовой ремонт дома и на даче, ремонт бытовых конструкций и садовой техники.
— Предоставляется пожизненная гарантия (подробнее об условиях гарантии вы можете узнать из гарантийного талона).

Состав набора:
— Ключ трещоточный 1/4″
— Ключ трещоточный 3/8″
— Ключ трещоточный 1/2″
— Вороток на 1/4″ , 1/2″
— Удлинитель 50 мм, 100 мм 1/4″
— Удлинитель 125 мм 3/8″
— Удлинитель 125 мм 1/2″
— Отвертка-держатель 1/4″
— Ключи комбинированные 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 19, 22, 24 мм
— Кардан 1/4″ , 3/8″ , 1/2″
— Головки торцевые свечные (с резиновой вставкой) 14 мм, 16 мм, 21 мм
— Головки торцевые удлиненные 1/4″ (6,35 мм) 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 мм
— Головки торцевые удлиненные 3/8″ (9,52 мм) 10, 11, 12, 13, 14, 15 мм
— Головки торцевые удлиненные 1/2″ (12,70 мм) 16, 17, 18, 19, 22 мм
— Головки торцевые 1/4″ 4, 4. 5, 5, 5.5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 мм
— Головки торцевые 1/4″ Е Е4, Е5, Е6, Е7, Е8 мм
— Головки торцевые 3/8″ 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19 мм
— Головки торцевые 3/8″ Е Е10, Е11, Е12, Е14, Е16, Е18 мм
— Головки торцевые 1/2″ 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24, 27, 30, 32 мм
— Головки торцевые 1/2″ Е 20, 22, 24 мм
— Переходник для бит1/4″ длина 25 мм
— Переходник для бит 3/8″ длина 28 мм
— Переходник для бит 1/2″ длина 36 мм
— Биты с торцевыми головками 1/4″ «Slotted» SL4, SL5.5, SL6.5, SL7. « Phillips PH0, Ph2, Ph3. « Pozidriv» PZ0, PZ1, PZ2.
— «Hex Driver» h4, h5, H5, H6. «Torx» Т8, Т9, Т10, Т15, Т20, Т25, Т27, Т30.
— «Torx Tamper Resistant» ТT8, ТT9, ТT10, ТT15, ТT20, ТT25, ТT27, ТT30.
— Биты с торцевыми головками 1/2″ «Hex Driver» h24. «Torx» Т70.
— Биты 5/16″ (7,93 мм) «Slotted» SL8, SL10, SL12. « Phillips» Ph3, Ph4, Ph5. «Pozidriv» PZ2, PZ3, PZ4. «Hex Driver» H7, H8, h20, h22.
— «Torx» T40, Т45, Т50, Т55, Т60. «Torx Tamper Resistant» TT40, ТT45, ТT50, ТT55, ТT60. «Torx Plus Tamper Resistant» 50.
— «Tri-groove» 10, 12. «Linehead» 10, 11, 12, 13.
— Биты 1/4″ (6,35 мм)
— Bits 1/4″ (6,35 mm) Tri-groove 5, 6, 8. Torx Plus Tamper Resistant 10, 15, 20, 25, 27, 30, 40, 45. Hex Tamper Resistant 2, 2.5, 3, 4, 5, 6.
Torx Tamper Resistant 7. Square Head 0, 1, 2, 3. Spanner 6, 8, 10. Tri-Wing 1, 2, 3, 4. Torq-Set 4, 6, 8, 10 .
Linehead 5, 6, 7, 8, 9. Torx 5, 6, 7. Clutch 1, 2, 3.
— Переходник для торцевых головок 1/4″ длина 30 мм
— Комплект шестигранных ключей 1,3мм, 1,5мм, 2мм, 2,5мм, 3мм, 4мм, 5мм.

Карта кампуса СФУ | Сибирский федеральный университет

* локальные буквенные обозначения корпусов
** указаны дирекции и деканаты институтов; для корпусов без дирекций и деканатов указаны основные подразделения или аудитории, расположенные в корпусе

учебный корпусадминистративный корпус
общежитиеспортивное сооружение
*АдресЧто расположено **Транспорт
Площадка № 1
1 пр. Свободный, 79 ИППС (дирекция и деканат)Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
2 пр. Свободный, 79 БА, БФА
3 пр. Свободный, 79 ИМиФИ (дирекция и деканат)
ИЭУиП (дирекция и деканат)
ИФБиБТ (дирекция)
4 пр. Свободный, 79 ИФБиБТ (деканат)
ИЭУиП (деканат)
5 пр. Свободный, 79 столовая, ТВ СФУ
7 пр. Свободный, 79Б НОЦ «Институт непрерывного образования» Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
8 Академгородок, 13А ВИИ (дирекция и деканат)

Автобусы: 2, 38, 83.
Остановка: «Больница» (Академгородок).

Автобусы: 63.
Остановка: «Академгородок» (конечная).

10 пр. Свободный, 79/10ректорат, библиотека Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
Площадка № 2
11«А» ул. Ленина, 70учебный корпус ПИ

Автобусы: 5, 9, 12, 49, 50, 51, 53, 63, 65, 71, 77, 80, 81, 83, 85, 87, 90, 98, 99
троллейбусы: 5, 7, 15.
Остановка: «Главпочтамт».

Автобусы: 2, 6, 11, 32, 43, 52, 64.
Остановка: «Марковского».

12«Б» ул. Киренского, 28 ИИФиРЭ (дирекция и деканат)Автобусы: 2, 3, 38, 63, 83,
троллейбусы: 5.
Остановка: «Студгородок».
13«В» ул. Борисова, 20 ПИ (деканат ФТ)
14«Г» ул. Киренского, 26 ПИ (дирекция, учебно-организационный отдел )
15«Д» ул. Киренского, 26А ИУБПЭ (дирекция и деканат)
ПИ (дирекция и деканат ФЭ)
16«Е» ул. Борисова, 16архив
17«Ж» ул. Киренского, 26Б ИКИТ (дирекция и деканат)
18 ул. Борисова, 20Гучебный корпус ВИИ
ул. Борисова, 20Адом физкультуры
80 ул. Борисова, 5ИСиА
Физико-математическая школа
ул. Киренского, 15спорткомплекс, бассейнАвтобусы: 2, 38, 63, 83.
Остановка: «Гастроном».
ул. Киренского, 11Бсанаторий-профилакторий
ул. Киренского, 1Блыжная база
ул. Борисова, 6Бстадион «Перья-3»
Площадка № 3
19 пер. Вузовский, 3 учебный корпус ИГДГиГ, ИУБПЭАвтобусы: 2, 9, 18, 19, 23, 40, 43, 55, 95, 159,
трамваи: 4, 5, 6, 7.
Остановка: «Торговый центр».
20 пр. им. газ. «Красноярский
рабочий», 95
лабораторный корпус
ИГДГиГ (дирекция и деканат)
ИЦМиМ (дирекция и деканат)
21 ул. Вавилова, 66спортивный зал
пер. Вузовский, 5Аспорткомплекс, бассейн
Площадка № 4
22 пр. Свободный, 82, стр. 4лабораторный корпус
спортзал
Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
23«К» пр. Свободный, 82 ИСИ (дирекция и деканат)
24«А» пр. Свободный, 82, стр. 1 ИФиЯК (дирекция и деканат)
ИАиД (деканат)
ГИ (дирекция и деканат)
25 пр. Свободный, 82, стр. 6 ИНиГ (дирекция и деканат)
ИАиД (дирекция)
пр. Свободный, 82, стр. 9Конгресс-холл СФУ
пр. Свободный, 82, стр. 11многофункциональный комплекс 1
пр. Свободный, 82, стр. 12ИФКСиТ (дирекция и деканат)
Площадка № 5
6 ул. Маерчака, 6 ЮИ (дирекция и деканат) Автобусы: 2, 26, 32, 51, 71, 87, 136, 167,
троллейбусы: 4, 5, 13.
Остановка: «Университет».
9 ул. Маерчака, 3 дополнительный учебный корпус ЮИ, ИЭУиП
ул. Лиды Прушинской, 2 учебный корпус ТЭИ
АдресТелефонТранспорт
1 Академгородок, 8 249-46-11

Автобусы: 63.
Остановка: «Академгородок».

Автобусы: 2, 38, 83.
Остановка: «Магазин» (ж/м Академгородок).

2 пр. Свободный, 81206-21-26Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
3 пр. Свободный, 83206-21-63
4 пр. Свободный, 81В206-21-19
5 ул. Борисова, 24291-25-35Автобусы: 2, 3, 63, 83,
Остановка: «Гастроном».
6 ул. Борисова, 14А291-25-36
7 ул. Борисова, 1291-27-32
8 ул. Борисова, 6291-25-34
9 ул. Борисова, 8291-25-32
10 ул. Борисова, 10291-25-33
11 ул. Борисова, 22291-25-31
12 ул. Вавилова, 64206-38-54Автобусы: 2, 9, 18, 19, 23, 40, 43, 55, 95, 159.
Трамваи: 4, 5, 6, 7.
Остановка: «Торговый центр».
13 ул. Вавилова, 60206-37-91
14 пер. Вузовский, 8206-37-92
15 пер. Якорный, 4206-37-93
16 ул. Вавилова, 47Б206-36-52Автобусы: 58, 65, 90, 92.
Остановка: «Стела 50 лет Победы».
17 пр. Свободный, 80206-27-89Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
18 пр. Свободный, 78206-27-90
19 пр. Свободный, 76244-47-62
20 пр. Свободный, 76А, 76Г252-77-42
21 пр. Свободный, 76Н+7 902 973-51-23
22 пр. Свободный, 76Д206-30-85Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
23 ул. Железнодорожников, 13221-32-11Автобусы: 2, 26, 32, 51, 71, 87, 136, 167,
троллейбусы: 4, 5, 13.
Остановка: «Университет».
24 ул. Судостроительная, 38А269-06-24Автобусы: 23, 31, 36, 52, 94, 95, 98.
Остановка: «Школа».
25 пр. Свободный, 76Ж206-30-96Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
26 пр. Свободный, 76И206-31-01Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
27 пр. Свободный, 76К206-30-99Автобусы: 12, 32, 88, 90.
Остановка: «Сибирский федеральный университет».
28 пер. Вузовский, 6Д206-39-11Автобусы: 2, 9, 18, 19, 23, 40, 43, 55, 95, 159.
Трамваи: 4, 5, 6, 7.
Остановка: «Торговый центр».
29 пер. Вузовский, 6Д
30 ул. Борисова, 3206-25-52Автобусы: 2, 3, 63, 83.
Остановка: «Гастроном».
ФилиалАдресТелефонСайт
Лесосибирский педагогический институт — филиал СФУ662544, Красноярский край,
г. Лесосибирск, ул. Победы, 42
+7 (39145) 6-11-80 lpi.sfu-kras.ru
Саяно-Шушенский филиал СФУ655619, Республика Хакасия,
рп. Черемушки, д. 46
+7 (39042) 3-39-50 shf.sfu-kras.ru
Хакасский технический институт — филиал СФУ655017, Республика Хакасия,
г. Абакан. ул. Щетинкина, 27 (корпус «А»)
+7 (3902) 22-53-55 khti.sfu-kras.ru

8 1/2 — Тухлые помидоры

Обеспокоенный итальянский кинорежиссер Гвидо Ансельми (Марчелло Мастроянни) борется с творческим застоем, пытаясь создать новый фильм. Ошеломленный работой и личной жизнью, режиссер погружается в свои мысли, которые часто сосредотачиваются на его любви, как прошлой, так и настоящей, и часто блуждают в фантастической территории. По мере того, как Ансельми пытается разобраться в своих многочисленных проблемах, романтических или иных, его постановка становится все более и более автобиографической.

  • Жанр:

    Фантазия

  • Язык оригинала:

    Английский

  • Директор:

  • Производитель:

  • Дата выхода (кинотеатры):

    в ширину

  • Дата выхода

    (потоковая передача):

  • Кассовые сборы (Брутто США):

    50 долларов США.7K

  • Продолжительность:

  • Дистрибьютор:

    Кино картинки, Посольство Фотографии

8 1/2 рецензия на фильм и краткое содержание фильма (1963)

Это общепринятое мнение совершенно неверно.То, что мы считаем феллинийским, достигает своего расцвета в «Сладкой жизни» и «8 1/2». Его более поздние фильмы, за исключением «Амаркорд», не так хороши, а некоторые и вовсе плохи, но на них стоит безошибочный клеймо производителя. В более ранних фильмах, какими бы прекрасными они ни были, их феллинийское очарование утяжеляется оставшимися обязательствами перед неореализмом.

Критик Алан Стоун в своей статье в «Бостон Ревью» осуждает «стилистическую тенденцию Феллини делать упор на образы, а не на идеи». Я это отмечаю.Режиссер, который предпочитает идеи изображениям, никогда не поднимется выше второго ранга, потому что он борется с природой своего искусства. Печатное слово идеально подходит для идей; фильм создан для изображений, и изображения лучше всего, когда они могут вызывать множество ассоциаций и не связаны с узко определенными целями. Вот Стоун о сложности «8 1/2»: «Почти никто не знал наверняка, что они видели после одного просмотра». Достаточно верно. Но это верно для всех великих фильмов, хотя вы точно знаете, что видели, после одного просмотра неглубокого.

«8 1/2» — лучший фильм о кинопроизводстве. Он рассказывается с точки зрения режиссера, и его герой, Гвидо (Марчелло Мастроянни), явно призван представлять Феллини. Он начинается с кошмара удушья и запоминающегося образа, в котором Гвидо взлетает в небо, но его тянут обратно на землю веревка, которую тянут его товарищи, которые заставляют его организовать свои планы относительно его следующего фильма. Большая часть фильма происходит в спа-салоне недалеко от Рима, а также на огромной площадке, которую Гвидо построил поблизости для своего следующего фильма, фантастической эпопеи, к которой он потерял всякий интерес.

Фильм переплетается с реальностью и фантастикой. Некоторые критики жаловались, что невозможно сказать, что было настоящим, а что происходило, только в голове Гвидо, но у меня никогда не было ни малейших трудностей, и обычно есть явный поворотный момент, когда Гвидо убегает из неудобного настоящего в мир приспособлений. его мечты.

Иногда альтернативные миры — чистое изобретение, как в знаменитой сцене гарема, где Гвидо управляет домом, в котором живут все женщины в его жизни — его жена, его любовницы и даже те, с которыми он только хотел спать.В других случаях мы видим реальные воспоминания, искаженные воображением. Когда маленький Гвидо присоединяется к своим одноклассникам на пляже, чтобы полюбоваться проституткой Сарагиной, она воспринимается как возвышающаяся, подавляющая, плотская фигура, которую запомнил бы молодой подросток. Когда его наказывают священники из его католической школы, всю стену занимает гигантский портрет Доминика Савио, символа чистоты того времени и места; портрет, слишком большой, чтобы быть реальным, отражает вину Гвидо в том, что ему не хватает решимости молодого святого.

«8 1/2» с Марчелло Мастроанни

Фильм / Классика: «8 1/2» с Марчелло Мастроанни

«8 1/2»
От режиссера Федерико Феллини с Марчелло Мастроянни, Клаудиа Кардинале, Анук Эйми и Сандра Майло, черные и белый, 138 минут, музыка Нино Рота, 1963 г.


Крышка версии Blu-Ray

Картер Б. Хорсли

Это сюрреалистический и образный шедевр 1963 г. Режиссер Федерико Феллини — экскурс в психику художника подавлен проблемами продолжения творчества после огромный успех.

Ошеломленный Марчелло

Мастроянни

Он также оспаривается тем фактом, что он — Гвидо в исполнении Марчелло Мастроянни — самый красивый мужчина в кино.

Мастроянни

В этом В фильме он играет Гвидо, кинорежиссера. Он разделяет Кэри Грант причудливое веселье и офигительно-умирать за красивую внешность, но он не такой фарс. Несмотря на такие благословения, его жизнь явно не идеальна.

На начало фильма, мы на заднем сиденье его машины застряли в пробка и мы не видим его лица. Переднее сиденье начинает заполняться дымом, и он обнаруживает, что двери и окна заперты и отчаянно безуспешно пытается выбить окна.

Наконец он обнаруживает солнечную крышу автомобиля и убегает, чтобы подняться в облаках привязанный, как воздушный змей, которого держит один из его помощников, который в конце концов тянет он спустился с облаков и его настоящий жизненный опыт.


Гвидо парящий в небе

Тогда он критик, его друзья, продюсер и другие приставали к деталям его следующий magnum opus.

Марчелло с критиком

Он ходит в спа, где старушки посылают ему воздушные поцелуи, а он бежит Домье, кинокритик, говорит ему, что его сценарий фильма плохой. Он также встречает старого друга с новой любовницей, которую играет Барбара. Стил, звезда множества плохих фильмов ужасов.

Клаудиа Кардинале, а небесный ангел в спа

Затем он видит видение очарование, изображенное Клаудией Кардинале, которая предлагает ему освежающий пить воду из спа, но когда он принимает ее, он видит, что она не великолепный Кардинале, а некрасивая женщина.

Хронология фильма не сдвигается. только с прошлым и настоящим, но также с мечтами, но сдвиги не ослепительно, но завораживающе.

В одной из ранних сцен он встречает его отец на кладбище, который спокойно жалуется, что он хотел потолок его хранилища был выше, и затем Гвидо проводит его на улицу. куда он спускается, с помощью Гвидо после страстного поцелуя на его губы у матери, в могилу перед огромной длинной, Незавершенная стена серьезного архитектурного значения.

Гвидо помогает отцу в могилу

Версия фильма на Blu-ray содержит буклет с несколько отличных эссе, а также комментарии Феллини.

В своем эссе «Фильм о себе как о предмете» Александр Сесонске, почетный профессор киноведения и философии университета Калифорнии в Санта-Барбаре, дает следующий комментарий:

А, воды курорта


«Его поверхностный поток изображений завораживает резкими контрастами черного. и белый, поразительные высыпания за кадром, неожиданные изменения сцена и виртуозное отображение всех возможностей и эффектов движение камеры.Мы находим почти каталог человечества в его поток лиц; некоторые из них — сиюминутные видения, а другие сохраняются на протяжении всего фильма и еще долгое время в нашей памяти, например, Сарагина, этот неуклюжий монстр превратился в воплощение радостной жизни и движения …


Сарагина


«Но блеск Феллини выходит за пределы поверхности и включает в себя сложная структура очень оригинальных, творческих сцен, соединение создает беспрецедентное переплетение воспоминаний, фантазии и мечты о повседневной жизни героя альтер-эго, Гвидо Ансельми.Это, вероятно, больше, чем что-либо, сделало 8 1/2 наиболее влиятельный фильм 1960-х, освободивший кинематографистов от условности времени, места и способа переживания, которые преобладали в кино на протяжении десятилетий …

«В фильме, в котором почти каждая сцена запоминается, в пределах своей темп и атмосфера, его характерные формы движения и эмоциональные тон, некоторые сцены экстраординарны: детское воспоминание о дом, наполненный теплом, любовью и безопасностью, и восхождение в заколдованную тьму, где волшебные слова asa nisi masa обещают велат и счастье; детское бегство из душных рамок католического школе сладострастных чудес румбы Сараины, с ее гротескные последствия жестокого наказания и вины; молодой Гвидо сказал, что Сарагина — дьявол, хотя дантовский спуск в ад показывает кардинала, восседающего на троне в центре ада, торжественно повторяя, что вне церкви нет спасения; кружение, буйная сцена в гареме, высмеивающая нелепости мужской фантазии.

Мастроянни с Анук Эми, которая играет его жену


В интервью 1964 года Гидеону Бахману Феллини приводит следующее комментарий:

«Я не думаю, что создаю героев в своих фильмах. в общепринятом романтическом или поэтическом смысле. Но всегда есть кто-то, как Гвидо из 8 1/2, борющийся с монстрами, против невротизма и страха, против настоящих опасностей. Его история может можно рассказывать разными способами, но это всегда одна и та же история … Возьмите 8 1/2. Это могла быть сказка.Сарагина действительно могла быть дракона, изрыгающего огонь, жена Гвидо могла быть инквизитором, который осудил его, и кардинал мог быть другим чудовищем из пламя тьмы … Я просто сказал это, потому что для меня это был самым приятным образом. Он лучше достигает людей; Я думаю, что это более современный способ. Но герой действительно есть: он тот, кто в во всех сказках удается овладеть чувством собственной жизни, после очистки всех монстров, которые хотят его сожрать.

«Я чувствую, что художник всегда говорит о себе, и о простых повседневных вещах, которые фильм должен свидетельствовать о том, что он является плодом мучений художника и беспокойство. Я не хочу говорить так, будто я знаю окончательный ответ. я продолжай искать. Собственно, это все, что я хочу показать: я ищу. я не хочу делать картинки так, чтобы их можно было «понять». Этот все дело о ясности кажется мне чем-то вроде аристократическая игра, как наследники сплетничают на похоронах.Все, что я хочу в моем картинки — это настоящий мужчина, живущий реальной жизнью, который беспокоится о деньгах, о его жене, о церкви и о его работе. Вы знаете, что я не понимаю? Я не понимаю, когда люди говорят, что нет понимать. Вы смотрите историю человека, который рассказывает вам о своей работе, его любовницы, его проблемы, его отношение к Богу. Ничего нет понять. Просто прислушиваешься и чувствуешь, есть ли проблемы. этого человека — твои собственные проблемы. Вот и все. «

Мастроянни встречает любовница, которую играет Сандра Мило, на вокзале

В его 28 мая 2000 г. В обзоре фильма Роджер Эберт сделал следующие замечания по поводу фильм:

Анук Эйми прачка / жена

«Мастроянни играет Гвидо как человека, измученного его уловками, ложью и чувственными аппетиты.У него есть жена Анук Эми, шикарная и интеллектуальная, которую он любит, но не может общаться с любовницей Сандрой Мило, дешевый и безвкусный, который оскорбляет его вкус, но разжигает его либидо. Он так плохо управляет своими делами, что обе женщины находятся в курортном городке на в то же время, вместе с его нетерпеливым продюсером, его критическим писателем и беспокойные актеры, которые надеются или верят, что попадут в фильм. Он находит ни минуты покоя. Счастье, Гвидо размышляет в конце фильма, «состоит в том, чтобы сказать правду. никому не причинив вреда.’Этот дар не был освоен Гвидо писатель, который говорит режиссеру, что его фильм — это ‘серия законченных бессмысленные эпизоды, «и» не имеет преимущества авангарда фильмов, хотя у него есть все недостатки ».

«Феллини» камера радует бесконечно. Его актеры часто танцуют а не просто ходьба. Я был на съемках его «Феллини». Satyricon ‘и интересовался, что он играл музыку во время каждую сцену (как и большинство итальянских режиссеров его поколения, он не записывать звук на съемочной площадке, но пост-синхронизировать диалог).Музыка привносили в их движения подъем и тонкий ритм ».


Оценка фильма Нино Рота очень запоминающийся, захватывающий и очаровательный.


Марчелло принимает ванну в гареме и хлопает руками как ребенок

В фильме великое множество чудесного сцены: Марчелло танцует один в коридоре; его бегство от знакомства в большом холле курорта; сопоставление интересных лица; множественные вспышки в кадре возле «космического корабля»; сцена в гареме где его раздевают и переносят в большом полотенце в мыльную ванну все еще нося свою фирменную широкополую черную шляпу в стиле борсалино; порка женщин в гареме; скачет королева бурлеска; его жена мыла полы в гареме; его увлечение фокусник и его таинственная дама-помощница на площади…


Марчелло берет на себя ответственность в своем гареме, куда отправляются женщины старше 30 лет «наверху»

Его продюсер настаивает, чтобы он появился на пресс-конференции о своем фильме в «космический корабль» заканчивается тем, что Марчелло залезает под стол и стреляет сам, прежде чем его позабавил рабочий-строитель, делающий джигу и затем командуя собравшимися актерами, друзьями, рабочими и нажмите, чтобы танцевать вокруг большого циркового ринга в танце, который почти напоминающий танец смерти в конце «Седьмой Печать »(см. Статью в The City Review).

Марчелло не использует кнут, чтобы заставить свою «банду» танцевать вокруг цирковое кольцо

Этот сцена — пара с парой сотен человек из его группы, спускающихся по широкая строительная лестница в основании «космического корабля», в которую ошибочно может показаться зрелищным финалом фильма.

Клаудиа Кардинале смеется и замечает, что «никто не может вам сказать ничего »



Марчелло тогда сбегает в машине со своей «идеальной» женщиной, Клаудией, и которая восхитительно смеется над ним и над нами, прячась в дверном проеме.

Версия фильма на Blu-ray содержит несколько отличных дополнительных функций. включая аудиокомментарий друга Феллини Гидеона Бэкмана, часовой документальный фильм 1969 года в режиссерской записной книжке, детали об оригинальном последнем эпизоде, который Феллини запланировал для фильма на вагон поезда, 48-минутный документальный фильм о композиторе Нино Рота, великолепный 27-минутный интервью с Сандрой Майло, которая 17 лет была любовницей Феллини; и интересное 18-минутное интервью с Линой Вертмюллер, которая помощник режиссера по фильму.Особенности завораживают.

Дом Страница обзора города

Щелкните здесь, чтобы заказать фильм на amazon.com

Прекрасное замешательство у Феллини 8 1/2


8 1/2 был раскрепощающим фильмом для кино в целом. В первой последовательности камера сам по себе является главным персонажем фильма, так как он был записан без звука — и звуковые сегменты были фактически соединены позже. это приправленные нотами тревоги и нереальности в кадрах из автобуса, загруженного руки без лиц, к уродству почти каждого персонажа в машинах.

Большая часть фильма сосредоточена на мечтах Гвидо и его сложной реальности. правда, ложь и фантазия. Гвидо — невероятно в роли Марчелло Мастроянни, Альтер-эго Феллини — это явно зеркало самого Феллини, и поэтому 8 1/2 — это фильм о создании фильма, и фильм о себе. Гвидо — это, по сути, режиссер, у которого закончились идеи материала. Этот процесс самоанализа начинается с проецирования его детские воспоминания в его нынешнее состояние.

Конечно, этот Гвидо с двойной реальностью начинает жить в мире грез реальности. и фантазия, а также прошлое, будущее и настоящее одновременно.Он видит свою обычную повседневную жизнь через художественную линзу. Он не может уйти этот мир он создал для себя. Он не только объединил свое прошлое и настоящие состояния, а также его профессиональная и личная жизнь. У Гвидо реальность, дом и работа были одним целым. Он буквально продюсировал фильм о себе (что делал и Феллини).

8 1/2 полна образов католицизма и символика. От железнодорожного вокзала, напоминающего собор, на мотив убирать то, чего там нет, 8 1/2 критикует не только жизнь Гвидо / Феллини, но и текущее состояние Итало-католическая жизнь.В 8 1/2 все то, что происходит, возможно, но невероятно. Лифт, напоминающий исповедальный будка, и Гвидо почувствовал на себе эту давящую силу в лифте (который на самом деле было бы клаустрофобией), и поэтому попытка сбежать скорее комично. Что-то Феллини всегда напоминал своим актерам: « 8 1/2 — это комедия» — но было ли это? Или он просто хотел персонажей, чтобы они действовали в комедийном стиле, чтобы выразить свои чувства, как если бы он был на внешней стороне чужой внутренней шутки?

Когда он приезжает в отель, там поток разных языков и на диалектах, смятение души Гвидо представлено в этой последовательности, поскольку он не может понять, что происходит.Это еще один намек на тему о Гвидо как о мужчине-ребенке, который, будучи взрослым, умственно очень молод и наивен, и поэтому не понимает, что вокруг него говорят.


В эпизоде ​​со священниками на пляже, пытающимися поймать молодого Гвидо, который убегает после встречи с Ла Сарагиной, Феллини ссылается на немой фильм ускорение последовательности и отсутствие диалогов, только быстрая музыка. Гвидо наконец поймали и отвезли обратно в школу, чтобы наказать за встречу с проститутка и убегающая от священников — есть момент, когда мы видим, что священник, который дисциплинирует Гвидо, идентичен мертвым священникам — возможно это еще одна критика устаревшей и отсталой католической церкви.Это иронично, учитывая любовь Феллини к женщинам, заставлять его отбирать женщин на роль священники в последовательности наказаний — это показать, насколько ошибочно католицизм вызвал проблемы, поскольку порождает страх и чувство вины — и сразу освобождает своих членов от страха. Гвидо, получив его наказания, наконец, кланяется перед статуей Девы Марии, которая, когда камера снимает ее лицо, идентична Катарине Барато (символ кино в детстве Гвидо). Это представление Кино как Церковь Гвидо (и Феллини).

Позже в фильме есть эпизод, в котором Гвидо переходит в паровую баню. спа. Образы, использованные в этом случае, отображают своего рода несогласие с адом, которое напоминает образы, которые Данте использовал для описания своего Ада. В этом псевдо-аду это паровая баня, Гвидо находит кардинала и идет поговорить с ним о своем проекте. Невероятно интересно, что Феллини поместил религиозные лидеры в этой очень плотской и адской атмосфере. Возможно, он пытался указать, насколько противоречивы и неточны Католическая церковь есть / была.

Гвидо, кажется, действительно борется с проблемой своего искусства и своей жизни. один. По сути, он может быть невероятным художником без способности любить, или принять посредственность как художника и быть счастливым, и найти ту любовь, что он находясь в поиске. Гвидо стал игнорировать тот факт, что есть более важные вещи, чем работа. Это напоминает ему Ла Сарагина, которая была проституткой, которая жила на пляже недалеко от своего родного города. Она была в основном тем, что его испортило и дал ему это искаженное видение того, что такое любовь / секс / жизнь.


Любовницу Гвидо Карлу можно сравнить с Ла Сарагиной. Карла укрывает многих характеристики, приписываемые Ла Сарагине и соблазнительнице в Гвидо взрослая жизнь. Когда Гвидо был маленьким мальчиком, и он и мальчики из его школы пошла в гости к Ла Сарагина, она взяла их деньги, разгладила платье, обнажила сама к ним, а затем исполнила танец. Движения Ла Сарагина каждые время рассматривается как зеркальное отражение движений Карлы. Единственный настоящий разница между персонажами в том, что Карла не толстая и некрасивая и недовольный, как Ла Сарагина; что, вероятно, просто вкус Гвидо в женских внешность меняется с возрастом.

Луиза — жена Гвидо. Через фильм она становится все более и более чужой. для него и абстрактный идеал того, каким должен быть брак. Их брак очевидно сомнительно, потому что они не любят друг друга как страсть пара — у них больше дружбы, которая всегда витает в воздухе где-то на заднем плане. Луиза символизирует семейную жизнь и восстановление мир в его законном порядке. Гвидо борется с этим, потому что у него двойная жизнь, которая была важным фактором в Италии в то время; не было принято, но это тоже не обсуждалось, и все еще существовало даже при угнетающие силы Патриархата.

Феллини считал, что существует четыре типа отношений — мужчины и женщины. могли иметь: любовь, секс, дружбу и брак, и все это исключало друг с другом. Это мнение относительно распространено в фильме и действительно объясняет мучительные, но нежные отношения Гвидо и Луизы друг с другом. Где еще можно спросить: «Этот фильм автобиография?»

Название фильма 8 1/2 , что заставило некоторых кинокритиков спросить: «8 1/2 чего?».Всего 8 1/2 вопроса остались без ответа. Отец Гвидо оставляет вопросы Гвидо без ответа. ответы. Кардинал оставляет Гвидо без ответов. Гвидо покидает Карлу, Луиза, его продюсеры, его помощники и Мадлен Лебо, актриса его фильма, все без ответов на свои вопросы. Луиза оставляет вопросы Гвидо без ответа. Утверждается, что на некоторые из этих вопросов нет ответов, потому что им ответили ложью. Есть несколько упоминаний о Пиноккио в 8 1/2 , например, царапина Гвидо или постукивая по носу.Эта ложь, полуправда и отсутствие ответов еще раз утверждают что жизнь Гвидо, его фантазии и его фильм слились в последовательность о сновидениях, от которых он не может убежать — вне их не существует.


Конечно, полное участие Гвидо в процессе создания своего фильма приводит его к уровень уязвимости — и Феллини тоже. Феллини предоставляет предварительную версию критика 8 1/2 развеять комментарий. Критик в фильме утверждает, что это слишком нелогично.Гвидо защищает свою работу, объясняя аспект конструкции зеркала и то, как аудитория, по сути, смотрела бы фильм о себе. Конечно это приводит к борьбе между Гвидо и Кардиналом, который говорит Гвидо, что безопасности нет вне церкви. Затем Гвидо делает вывод, что кардинал не готов к этому. фильм. Как предвидел Феллини, чтобы увидеть, как католическая церковь отреагирует на 8 1/2 .


К концу фильма Гвидо бросили его жена, его продюсер, его друзья и даже любовница.Он планирует покончить жизнь самоубийством, и делает это. Гвидо смешение реальности и фантазии больше не красивы, и он (и Феллини) чувствовал, что лучше все выбросить, чем быть несовершенным. Но затем появляется волшебник и предлагает альтернативу Гвидо — начните заново! В в этот момент появляется весь состав, одетый во все белое. Самоубийство — это не смерть в в этом случае это приводит к новому началу и полному пониманию. Феллини обнаружил (и таким образом открыл Гвидо), что абсолютное совершенство найдено в пределах несовершенства и решения этих недостатков.Гвидо понимает что он такой, какой он есть, и что ему это удобно. Есть очень ощущение цирка до конца фильма между танцами, фокусником и полный состав, появляющийся из ниоткуда, что символизирует осознание того, что «все в порядке. » Особенно трогательно то, как Гвидо на самом деле возглавляет процессию, которая кажется, празднует свою жизнь и людей в ней, вместо того, чтобы присоединиться к в соответствии со всеми остальными.


8 1/2 — это возвращение на землю.В Католическая церковь приводит (и продолжает) людей к этому состоянию бегства, и следовательно, индивидуальные проблемы никогда не решаются. Проблемы не исчезают и мир не идеален, но персонаж Гвидо принимает это и движется дальше. В Реальный смысл фильма в том, что жизнь постоянно движется и все меняется. Если решение недоступно или очевидно, можно найти какое-то утешение. в возможности возможного существования и / или создания такового. После цирк и танцы, экран становится черным.Это не зловещий черный, но вероятность того, что однажды фильм снова засветит экран. Это служит как конец этой пьесы и начало другой.

Источник: R.E.D. Учебник итальянского кино

Посмотрите ниже короткий документальный фильм, снятый во время съемок фильма Восемь с половиной итальянским общественным каналом Rai3 и озаглавленный «8 минут на съемках фильма Феллини 8 1/2 »:

Вот несколько интересных моментов для тех из вас, кто не говорит по-итальянски:

Клаудиа Кардинале («Клаудия» в фильме)
Клаудия: «Я в фильме что-то странное.Я наполовину видение, наполовину реальность »
Журналист: «Ты« друг »режиссера?»
Клаудиа: «Да»
Журналист: «А враг жены директора?»
Клаудия: «Нет» (нервно смеется)
А затем журналист спрашивает ее, отражает ли фильм реальную жизнь, и она нервно смеется и отрицает это.
Анук Эйми (Лиза Ансельми, жена режиссера, в фильме)
Дж .: «Какой самый лучший комплимент, который вам когда-либо делал Феллини?»
А.А .: «Он снял меня в этом фильме.»
Сандра Мило (« Карла »в фильме, любовница режиссера)
SM говорит, что она была немного расстроена тем, что для фильма Феллини заставил ее полностью сбрить брови для роли Карлы. Она говорит ее лицо кажется «плоским» с новым внешним видом. Феллини также попросил макияж отдел, чтобы дать ей темные родинки.
Барбара Стил (Глория Морин, молодая девушка Меззаботты, подруги Гвидо)
По ее словам, при встрече с Феллини она сразу почувствовала что-то знакомое, как будто всегда знала его.
Федерико Феллини
«Это особенный фильм, даже я, я его толком не понял. В фильм подошел к концу почти внезапно. Сделать было несложно, нисколько. Это просто произошло, о чем я почти не подозревал. И сегодня это над.» Затем Феллини добавляет, что не хочет говорить о «Замыслы» фильма — он считает это опасным и неискренним. Он вспоминает недавний опыт продвижения La Dolce Vita : он говорит, что слишком много говорил об этом до выхода фильма и люди пошел смотреть его с уже заранее установленным представлением о том, что он будет быть будто.Феллини спрашивает журналиста, думает ли он, что это загадка. окружение 8 1/2 — это рекламный ход. «Как вы думаете, это реклама трюк? Если хочешь, я тебе это скажу. Ты сейчас счастлив?»

Перевод диалога: womanwithamoviecamera.com

8 ½ — Фильм (1963)

Recensione di a cura della redazione

Guido è un regista, quarantenne, un po ‘stanco.Все, что вам нужно, это слово: il rapporto con la moglie, col suo produttore, con gli amici, persino con l’amante. Naturalmente l’ispirazione si è fatta sottile, le idee sono red e astratte, la pigrizia avanza. Ha fatto costruire un’immensa e costosa impalcatura che forse servirà for un film di fantasia, forse. Infatti lo stesso Guido non sa perché l’abbia fatta costruire. Здесь вы найдете все, что вам нужно, в «феномене» кино: технологии, которые урланы, продукты, фильмы, фильмы, сцены, фильмы, фильмы, фильмы, видеоGuido rincorre idea dopo idea, tutte scialbe e abbandonate. Критика кинематографа из лингваджио inverosimilmente ermetico gli smonta una для всех инициатив. Cerca un po ‘d’aiuto in un alto prelato, che in risposta all sue angosce gli parla di cardellini. Для того, чтобы суа фантазия могла быть правильным, свободным от пассата, без прикрас, без приме-та на терра ай темпи делла школа и делле первоклассных ощущений. I timori, i misteri, le curiosità, le prime eccitanti trasgressioni.

Gli Episodi Reali e quelli della memoria si alternano в una vetrina di caratteri che davvero non si Possono dimenticare: il papà nel sogno, l’amico con l’amante giovane, la maga che gli legge nel pensiero la формула «Asa nisi masa».

Infine ecco il grande girotondo da fiera, con все i personaggi che si tengono per mano, che girano intorno: tutto continue ed è vitale, ed è бесполезная драматизация на большом palcoscenico della vita.

Otto e mezzo è da molti ritenuto la pi alta espressione di Fellini, pi ancora della Dolce vita .Qui tutto si compie, tutti i misteri vengono identity. Il mondo del regista si evolve da (più o meno) в реальном времени, продажа размеров для всех видов.

Все невероятные вещи, как «prima persona», являются одним из видов райского и адского эффективных, онникомпренсивных: il cinema di Fellini и compice, misterioso e ruffiano, blasfemo e Reliefioso, è puttaniere e u crea disagio e donna, qualunquista, apolitico, periferico, olimpico e provinciale. Ma la soglia di fantasia, magia e sortilegio è altissima, raggiungibile solo da Fellini.Премио Оскар.

Ваш комментарий и статистика регистрации.
Convalida adesso il tuo Inserimento.
Ti abbiamo appena inviato un messaggio al tuo indirizzo di posta elettronica. Accedi alla tua posta e fai click sul link per convalidare.
Чиуди Этот комментарий является зарегистрированным. Grazie.
Чиуди Su MYmovies il Dizionario Complete dei film di Laura, Luisa e Morando Morandini

In crisi esistenziale e creativa, all prese con un film da fare, un regista fa una sorta di mobilitazione generale di emozioni, affetti, ricordi, sogni, complessi, bugie.Un misto tra una sgangherata seduta psicanalitica e un disordinato esame di coscienza in un’atmosfera da limbo (Ф. Феллини). Гениальная мастурбация (Д. Буццати). Una tappa avanzata nella storia della forma romanzesca (A. Arbasino). Una costruzione in abisso a tre stadi (К. Мец). Un Ben Hur del cinema d’avanguardia. Il tentativo di un autoritratto in formaantastica. Il diario di bordo di un autore. Il rapporto su un ingorgo esistenziale. Un film sulla confusione e sul disordine della vita.Uno dei massimi contributi a quel rinnovamento dei modi espressivi e alla rottura della drammaturgia tradizionale, che ebbero luogo nel cinema a cavallo tra gli anni ’50 e i ’60, rinnovamento che Fellini aveva già cominciato con la docciato con La déciciato con La Dédédé de la de la de la désédé de la dés de la de la de la cominciato. Памятные персонажи и последовательность антологии. Il suo vero contenuto è la fitta trama dei rapporti di Guido (Mastroianni, qui più che mai alter ego di Fellini) с могли и человеком, с любовью и любовью, с гуру Кьезы и делла Критика , col passato e l’avvenire, con sé stesso.»L’enfer c’est les autres», aveva detto Sartre. Fellini ribalta l’affermazione: la vita — e il cinema — sono gli altri, i vivi e i morti, gli esseri reali e le creature della fantasia. Bisogna Accettarli Tutti Con Amore, gratitudine, solidarietà. 2 Оскара: костюмы (Пьетро Герарди), лучший фильм страны. 7 Настроить ардженто: фильм, продюсер, соггетто, сцена, С. Мило, музыка (Н. Рота), фотография (Дж. Ди Венанцо).

Калькулятор дробей

Ниже приведены несколько калькуляторов дробей, способных выполнять сложение, вычитание, умножение, деление, упрощение и преобразование дробей в десятичные дроби.Поля над сплошной черной линией представляют числитель, а поля ниже — знаменатель.


Калькулятор смешанных чисел


Калькулятор упрощенных дробей


Калькулятор десятичных дробей


Калькулятор дробей в десятичную


Калькулятор дробей большого числа

Используйте этот калькулятор, если числители или знаменатели являются очень большими целыми числами.

В математике дробь — это число, которое представляет собой часть целого.Он состоит из числителя и знаменателя. В числителе указано количество равных частей целого, а в знаменателе — общее количество частей, составляющих указанное целое. Например, в дроби

числитель равен 3, а знаменатель — 8. Более наглядный пример может включать пирог с 8 кусочками. 1 из этих 8 кусочков будет составлять числитель дроби, а всего 8 кусочков, составляющих весь пирог, будут знаменателем. Если бы человек съел 3 ломтика, оставшаяся часть пирога была бы такой, как показано на изображении справа.Обратите внимание, что знаменатель дроби не может быть 0, так как это сделает дробь неопределенной. Дроби могут подвергаться множеству различных операций, некоторые из которых упомянуты ниже.

Дополнение:

В отличие от сложения и вычитания целых чисел, таких как 2 и 8, для этих операций с дробями требуется общий знаменатель. Один из методов нахождения общего знаменателя заключается в умножении числителей и знаменателей всех участвующих дробей на произведение знаменателей каждой дроби.Умножение всех знаменателей гарантирует, что новый знаменатель обязательно будет кратным каждому отдельному знаменателю. Числители также необходимо умножить на соответствующие коэффициенты, чтобы сохранить значение дроби в целом. Это, пожалуй, самый простой способ убедиться, что дроби имеют общий знаменатель. Однако в большинстве случаев решения этих уравнений не будут представлены в упрощенной форме (предоставленный калькулятор вычисляет упрощение автоматически). Ниже приведен пример использования этого метода.

Этот процесс можно использовать для любого количества фракций. Просто умножьте числители и знаменатели каждой дроби в задаче на произведение знаменателей всех остальных дробей (не включая соответствующий знаменатель) в задаче.

Альтернативный метод поиска общего знаменателя состоит в том, чтобы определить наименьшее общее кратное (НОК) знаменателей, а затем сложить или вычесть числители, как если бы это было целое число. Использование наименьшего общего кратного может быть более эффективным и с большей вероятностью приведет к дроби в упрощенной форме.В приведенном выше примере знаменатели были 4, 6 и 2. Наименьшее общее кратное — это первое общее кратное из этих трех чисел.

Кратное 2: 2, 4, 6, 8 10, 12
Кратное 4: 4, 8, 12
Кратное 6: 6, 12

Первое кратное, которое они все разделяют, равно 12, так что это наименьшее общее кратное. Чтобы выполнить задачу сложения (или вычитания), умножьте числители и знаменатели каждой дроби в задаче на любое значение, которое сделает знаменатели 12, а затем сложите числители.

вычитание:

Вычитание фракции по сути то же самое, что и сложение дроби. Для выполнения операции требуется общий знаменатель. Обратитесь к разделу добавления, а также к приведенным ниже уравнениям для пояснения.

Умножение:

Умножение дробей довольно просто. В отличие от сложения и вычитания, нет необходимости вычислять общий знаменатель для умножения дробей. Просто числители и знаменатели каждой дроби умножаются, и результат образует новый числитель и знаменатель.По возможности решение следует упростить. Обратитесь к приведенным ниже уравнениям для пояснения.

Дивизион:

Процесс деления дробей аналогичен процессу умножения дробей. Чтобы разделить дроби, дробь в числителе умножается на величину, обратную дроби в знаменателе. Число, обратное числу , равно — это просто

. Когда a является дробью, это, по сути, включает в себя замену числителя и знаменателя местами.Следовательно, величина, обратная дроби. Обратитесь к приведенным ниже уравнениям для пояснения.

Упрощение:

Часто проще работать с упрощенными дробями. Таким образом, фракционные растворы обычно выражаются в их упрощенных формах.

, например, более громоздкий, чем. Предоставленный калькулятор возвращает входные дроби как в неправильной форме дроби, так и в форме смешанных чисел. В обоих случаях дроби представлены в их низшей форме путем деления числителя и знаменателя на их наибольший общий множитель.

Преобразование дробей в десятичные дроби:

Преобразование десятичных дробей в дроби выполняется просто. Однако это требует понимания того, что каждый десятичный разряд справа от десятичной точки представляет собой степень 10; первый десятичный разряд — 10 1 , второй — 10 2 , третий — 10 3 и т. д. Просто определите, до какой степени 10 распространяется десятичная дробь, используйте эту степень 10 в качестве знаменателя, введите каждое число справа от десятичной точки в качестве числителя и упростите.Например, если посмотреть на число 0,1234, число 4 находится в четвертом десятичном разряде, что составляет 10 4 или 10 000. Это сделает дробь

, что упрощается до, поскольку наибольший общий делитель между числителем и знаменателем равен 2.

Точно так же дроби, знаменатели которых являются степенями 10 (или могут быть преобразованы в степени 10), могут быть переведены в десятичную форму, используя те же принципы. Возьмем, к примеру, дробь

. Чтобы преобразовать эту дробь в десятичную дробь, сначала преобразуйте ее в дробь.Зная, что первый десятичный разряд представляет 10 -1 , можно преобразовать в 0,5. Если бы вместо этого была дробь, десятичная дробь была бы 0,05 и так далее. Помимо этого, преобразование дробей в десятичные требует операции деления в столбик.

Преобразование общей инженерной дроби в десятичную дробь

В машиностроении дроби широко используются для описания размеров таких компонентов, как трубы и болты. Наиболее распространенные дробные и десятичные эквиваленты перечислены ниже.

9038 (десятичное)//64 8/64/64 2 22389 12/64 14325 9038 30389 22/64 12/64 54389 14385
64 th 32 nd 16 th 8 th 4 th 2 nd
1/64 0,015625 0,396875
2/64 1/32

3125
0,79375
3/64 0,046875 1,1
4/64 2 4/64 0,0625 1,5875
5/64 0,078125 1,984375
0.09375 2,38125
7/64 0,109375 2.778125
0,125 3,175
9/64 0,140625 3,571875 0.15625 3.96875
11/64 0.171875 4.365625
12/64 6328 12/64 6328 9038 0,1875 4,7625
13/64 0.203125 5,159375
0.21875 5,55625
15/64 0,234375 5.953125
16/64 8/64
16/64 1/4 0,25 6,35
17/64 0,265625 6.74685 6.74685 0.28125 7.14375
19/64 0,296875 7,540625
20/64 0,3125 7,9375
21/64 0,328125 8,334375
0.34375 8.73125
23/64 0,359375 9.128125
0,375 9,525
25/64 0,3 9.921875 0.40625 10,31875
27/64 0,421875 10,715625
9038 8/64 0,4375 11,1125
29/64 0,453125 11,509375
0.46875 11.
31/64 0,484375 12.303125
32168/64 32/64 32/64 2/4 1/2 0,5 12,7
33/64 0,515625 13.09685
13.09685
0.53125 13.49375
35/64 0,546875 13.8
36/64
36/64 0,5625 14,2875
37/64 0,578125 14,684375
9038 0.59375 15.08125
39/64 0.609375 15.478125
40/64 40/64 40/64 0,625 15.875
41/64 0,640625 16.271875
0.65625 16.66875
43/64 0,671875 17,065625
44/64 0,6875 17,4625
45/64 0,703125 17,859375 0.71875 18,25625
47/64 0,734375 18,653125
48/64 3/4 0,75 19,05
49/64 0,765625 19.44685 19.44689 0.78125 19.84375
51/64 0,796875 20,240625
52/648 26385 52/64 2638 0,8125 20,6375
53/64 0,828125 21,034375
21,034375
0.84375 21.43125
55/64 0,859375 21.828125
56/64 0,875 22,225
57/64 0,8 22,621875 0. 23.01875
59/64 0,921875 23.415625
0,9375 23,8125
61/64 0,953125 24.209338
9038 9038 625 0.96875 24.60625
63/64 0,984375 25.003125
64/64/64
64/64/64 9038 4/4 2/2 1 25,4

Osm a půl (1963) | ČSFD.cz

все рецензии уживателя

Сквостне. Jen opravdový génius je schopný tvůrčí krizi přetavit v takový film.O čem ten film je? О чем десять фильмов будет? Для этого otázka, která nepřestává hlavního hrdinu Guida Anselmiho пронаследовать аж до его конца … В десяти фильмах JE skutečně pouze о том, о том, что десять фильмов будут. О чем будет фильм Ансельмихо, который будет в самом начале моего пути. «8 1/2» патржи к нейкомплексным наративным фильмам, як и сем мель ту чест видет; натолик себе в нем проступуе «реалита», «сен» а «взпоминка», е е такржка неможне урчит йейх пршесноу граничи. Ale právě o to tu beží — jsem přesvědčen, že Marcello Mastroianni и его постава je ve filmu jakousi vizualizací samotného tvůrce, který sžírán pochybami usiluje o vseobsahující film.О skutečně zásadní dílo. CITI, že цест к Тому nevede skrze «zástupný» příběh, эль skrze PRIME pojmenování vyprávění svých vzpomínek, Визьте, tužeb … Tuto domněnku potvrzuje unikátní vypravěčský Поступ, KDY Феллини «předvede» scénu г rodícího себе Фильм Гуид Anselmiho vzápětí ji nechá komentovat buď samotného Guida, nebo některou z postav. Vzniká tak dojem, že «8 1/2» je filmem, který vypráví sám o sobě. В первый раз, чтобы добавить свой фильм — небыл от Феллини, а не только один из лучших образов, созданный на основе искусственного интеллекта.

alexxlab / 28.05.1979 / Разное

Добавить комментарий

Почта не будет опубликована / Обязательны для заполнения *